jueves, 31 de julio de 2014

The Game of Thrones

Game of Thrones sigue las múltiples líneas argumentales de Canción de Hielo y Fuego. La mayor parte de la historia tiene lugar en Poniente, un continente ficticio donde las estaciones pueden durar años, y se centra en las violentas luchas dinásticas que surgen entre varias familias nobiliarias por el control del Trono de Hierro.
La primera temporada está basada en la primera novela de la saga, Juego de Tronos, que además da nombre a la serie. Su trama transcurre quince años después de la guerra civil conocida como la Rebelión de Robert o la Guerra del Usurpador, en la que Robert I Baratheon expulsó del Trono de Hierro a los Targaryen y se proclamó rey de los Siete Reinos de Poniente. Eddard «Ned» Stark, Señor de Invernalia, se ve obligado a aceptar el cargo de Mano del Rey, por temor a rechazar la oferta y que la seguridad de sus hijos se viese afectada, y para descubrir la verdadera razón de la muerte de su predecesor, Jon Arryn, Señor de la Casa Arryn. Una vez en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos, Ned se verá envuelto en una enrevesada trama de secretos. Mientras tanto, al otro lado del mar, el heredero al trono exiliado Viserys Targaryen casa a su hermana Daenerys con el líder de los Dothraki, Khal Drogo, para formar una alianza que le permita recuperar el Trono de Hierro. En el norte, como tercer hilo argumental, un inmenso Muro custodiado por la Guardia de la Noche separa el continente de Poniente de los territorios del exterior, en los cuales se empiezan a suceder una serie de extraños acontecimientos, acrecentados por la llegada del invierno.

sábado, 5 de julio de 2014

DANGANRONPA THE ANIMATION


En Japón existe un prestigioso instituto,la Academia Hope's Peak. Quien entra allí ya tiene su vida completamente resuelta y saldrá siendo un profesional de éxito y con trabajo asegurado. Solo hay dos requisitos para entrar: estar en un instituto y ser el mejor en cualquier cosa o habilidad. Así, todos los estudiantes son llamados "super high school level" y la habilidad en la que sean los mejores. Nosotros tomamos el rol de Naegi, un chico completamente normal y que no destaca en nada. Sin embargo ha sido premiado en una encuesta hecha a todos los alumnos japoneses de su edad con el poder asistir a la Academia Hope's Peak. Por tanto, él es de ahora en adelante "super high school level afortunado". Al llegar a la Academia y entrar en ella pierde el conocimiento y se despierta en una clase rodeado de otros estudiantes, que son sus compañeros de clase. En aquel momento se les presenta un oso mitad blanco mitad negro llamado Monokuma, que les dice unas cuantas y chocantes novedades: él es el director de la Academia, están totalmente atrapados en ella y no pueden salir de allí y la única manera de escapar es "graduándose" en el instituto. Para graduarse, uno de los estudiantes debe matar a otro sin que el resto descubra que ha sido él. Se realizarán juicios donde se votará quién se cree que es el culpable. Si aciertan, el culpable será castigado. Si fallan, todos serán asesinados, excepto el culpable, que podrá salir de la Academia. Aunque Naegi y sus compañeros se niegan a asesinar a alguien, pronto habrá un asesinato. Naegi decide entrar en acción e investiga los crímenes que se van sucediendo mientras intenta descubrir la verdad sobre la Academia Hope's Peak...

viernes, 9 de mayo de 2014

5ª TEMPORADA DE ADVENTURE TIME HORA DE AVENTURA

Siguen las maravillosas aventuras de nuestros queridos personajes Finn y Jake. Disponible siempre en Romantik Boutique, envíos a cualquier destino. Contáctanos: rubydollboutique@gmail.com

jueves, 8 de mayo de 2014

Kaze Tachinu nueva película de Estudio Ghibli

La historia de un hombre inocente cuya responsabilidad acaba en el momento en el que sus aviones salen a volar. Da igual que sean construidos en campos de trabajos forzados o utilizados por kamikazes asesinos. Aunque parece que el maestro en esta ocasión deja atrás sus alegorías sobre la naturaleza, los duendes y los espíritus del bosque, nada es lo que parece. Y en esta biografía de quien fue el diseñador del avión de combate Zero, vive el pensamiento humanista que impregna la obra del maestro.

El director de “El viaje de Chihiro” nos entrega en su testamento fílmico su habitual fantasía visual y un brillante dominio de las tonalidades intrínsecamente ligadas a esas emociones que solo son posibles en la animación si quien las ofrece como es el mi caso, es, por encima de todo, un brillante narrador. Es por eso que en el desarrollo lineal de la película no chirrían en absoluto los sueños, las escenas oníricas del protagonista que traslada al espectador en esos momentos a un oasis, un mundo mágico en el interior de una realidad de pesadilla.

sábado, 22 de febrero de 2014

Gandahar


Pieza maestra de la ciencia ficción francesa realizada por René Laloux, protagonizada por la heroica Syl que se dirige a su utópico planeta a investigar la muerte de las guardianes aves espejo. Syl combina fuerzas en la lucha contra los Hombres Metal y los desafortunados seres mutantes que cayeron en la garras de los enemigo mecánicos.

Título original: Gandahar, les années lumière (Light Years)
Año:1988
Duración:83 min.
País: Francia Francia
Co-producción Francia-Corea del norte; Col.Ima.Son / Revcom Télévision
Género: Animación. Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico

Shingeki no Kyojin: Chimi Kyara Gekijou - Tondeke! Kunren Heidan (OVA)

Titulo: Shingeki no Kyojin: Chimi Kyara Gekijou - Tondeke! Kunren Heidan (OVA) Genero: Acción, Aventura, Comedia. Idioma: Japones (Sub-Español)

martes, 14 de enero de 2014

yondemasuyo azazel-san



La historia tiene por protagonista al detective Akutabe, su asistente Rinko Sakuma y varios demonios magicos que Akutabe utiliza para resolver los casos de sus clientes. Al convocar a un demonio, el invocador debe proporcionar un digno sacrificio, que es de real importancia para ellos. La asistente usa los libros mágicos del detective para poder controlarlos y cuando son invocados al mundo humano dentro de una barrera de protección, éstos adoptan la forma de criaturas cariñosas. El demonio principal de esta historia cómica y el cual es duramente usado por los invocadores, trata nada mas ni menos que de Azazel Atsushi.

Rozen Maiden 2013

También se le podría conocer como Rozen Maiden 2013, tras sus predecesoras llamadas… Rozen Maiden y Rozen Maiden: Traumend… Cuenta la historia de un joven de nombre Jun y una muñeca hecha por "Rozen" llamada Shinku, ellos están destinados a participar en el juego "Alice Game", el cual consiste en pelear entre distintas muñecas para ver cual de ellas es la mas perfecta!, no te pierdas esta pelea entre muñecas! y el regreso de esta serie!

martes, 1 de octubre de 2013

Breaking Bad todas las temporadas FULL DVD

En el panorama del entretenimiento audiovisual actual hay pocos espectáculos dignos de tal nombre, que te seduzcan de principio a final, con apenas altibajos. Hay películas o series que se convierten en fenómenos de culto, algunos de forma inmediata y otros, con el pasar del tiempo, son comprendidas de forma más amplia por una masa crítica de espectadores que las encumbran. A menudo, esta sensación viene determinada por la capacidad del espectáculo para trasladarte de tu realidad cotidiana al pequeño universo que logran dibujar. Suena fácil decirlo... crear esa atmósfera es otro cantar.


Algunos espectadores necesitan actores consagrados, iconos sobre los que pivote una historia determinada y sirvan de asidero frente a los altibajos que los guiones suelen presentar. Si hablamos de series, es demasiado común que la primera temporada impresione, y las siguientes bajen en intensidad... a menudo los guionistas no se plantean su producto más allá de la primera, no saben si tendrá éxito y la audiencia determinará una prórroga, o si irán de cabeza al limbo televisivo.

Si consiguen despertar el interés de los espectadores, toca continuar la historia, muchas veces en base a comentarios, reseñas o “sugerencias” de los tan temidos productores. Y el producto, en muchos casos, se resiente.

Sin embargo, hay apuestas valientes, sin actores consagrados,Breaking Bad o al menos sin los más conocidos de la parrilla, y cuyos recovecos están pulidos de principio a fin. Incluso aquí sus creadores corren el peligro de que la audiencia no comprenda de inicio la joya que tienen en sus retinas, y no pase de la primera o segunda temporadas. Son series que cuecen a fuego lento una trama, con personajes profundos, multifacéticos, intrigantes y memorables.





Así es “Breaking Bad”, una serie redonda de principio a final, con temporadas auténticamente magistrales y un final digno de su desarrollo y éxito. Una serie que rechazaron Showtime, TNT, FX y HBO. Coherente. Sí, señores productores y guionistas, apunten esta palabra. Coherencia, eso queremos en televisión, pase lo que pase. Muera quien muera, viva quien viva. Dure lo que dure.

Si algo puedo decir de esta serie es precisamente eso, en todo momento me pareció estar asistiendo a un espectáculo donde la credibilidad dominaba por encima de clichés y del habitual interés por alargar tramas en beneficio del negocio que representa el éxito de un espectáculo televisivo simplemente no tenía lugar. 

Vince Gilligan (“Expediente X”) ha creado la serie perfecta, y puede vanagloriarse de ello. Sin duda hay otras que llegan a su altura, o se quedan a las puertas –no pretendo ser gurú de nada- pero con la mayoría he tenido una sensación de muerte lenta terrible, como si agonizase un familiar sin esperanza. No ha sido así con “Breaking Bad”, definido por su propio padre como “un western contemporáneo”. Y no le falta razón, tanto en decorado (Alburquerque, Nuevo México), en fotografía, con sus personajes siempre al borde del desastre absoluto, a veces conscientes y otras ignorantes del peligro, pero sobre todo ese aire a duelo permanente, al todo o nada.

Walter White (Bryan Cranston) ha alcanzado la categoría de icono por méritos propios, saltando del decorado familiar arquetípico a la galería de los más buscados. De ganarse la empatía del espectador como padre ejemplar dominado por su esposa a hacerles dudar sobre su verdadero carácter, a descubrir al villano que todos llevamos dentro. Walter se convierte en un monstruo en parte por la inercia de los acontecimientos que su camino desata, pero también por su desmedida ambición, por su sed de venganza contra aquellos que le ningunearon. Se reivindica, pero por el camino lo pierde todo.

El protagonista de “Breaking Bad” no es un hombre de una pieza, con un carácter definido al que los espectadores puedan mirar como referente inmutable. Walter White reacciona ante aquello que le ocurre o que provoca, y cambia capítulo a capítulo, como sucedería si la trama fuese real. Y el espectador se siente fascinado ante ese cambio, quizá se sienta en parte reflejado en cómo piensa y actúa o le repugne, pero algo es seguro: a nadie deja indiferente. Sentimos al protagonista como si fuese un ser humano real, como si respirase y viéramos su vida por un agujero en una pared.

Breaking BadJesse Pinkman (Aaron Paul), en ocasiones el escudero y en otras la mayor debilidad del protagonista, gana enteros a cada temporada que pasa, y aunque no se libra en absoluto de sus impulsos, de lo destructivo de su carácter, de su explosividad, conserva durante toda la trama la humanidad que el propio Walter se niega, cegado en sus objetivos. Y le sirve de referencia para, en ocasiones, recordar qué es ser padre, ser amigo de otra persona. Jesse inicia la serie como un drogata sin remisión –de hecho su personaje iba a morir al final de la primera temporada y el buen hacer del actor lo evitó- y la termina en plena lucha contra sus demonios interiores. Valiente, por fin. Más humano que el propio Walter.

Gustavo Fring (Giancarlo Esposito) es sin duda uno de los personajes más interesantes y enigmáticos del show. Con su habitual gesto hierático, capaz de desarmar a cualquiera con un simple ademán aparentemente tranquilo, domina perfectamente el mundo criminal de la zona hasta que White, la horma de su zapato, se enfrenta a él. Ambos inician un combate mortal lleno de fintas, contrafintas y golpes maestros, que llega a abrumar al espectador. Quizás es el único personaje que no cambia demasiado durante el desarrollo de la trama, seguramente porque, como demuestran los flashbacks, ya tuvo su epifanía hace años. Es, posiblemente, un anticipo de lo que Walter podría llegar a ser.

El resto de personajes, como casi todos los principales, evolucionan, y la credibilidad y la coherencia se mantienen, sólo cambia la carga emotiva que depositamos en ellos. A unos somos capaces de amarlos y les perdonamos casi todo –caso de Walter White, Jr. (RJ Mitte) y Jesse- a otros los odiamos a cada paso que dan, a cada mirada que lanzan –como a Skyler White (Anna Gunn) o Marie Schrader (Betsy Brandt)- pero todos ellos evolucionan, los acontecimientos les cambian en mayor o menor medida. Y nuestra percepción de lo que son también lo hace.

Pocas veces sucede, pero esta serie está también impecablemente dibujada en el terreno científico, asesorada por Donna Nelson, profesora de química orgánica en la Universidad de Oklahoma. No sólo es realista en la elaboración de la metanfetamina –en realidad lo que vemos sólo son piedras de azúcar-, sino también en el efecto de las drogas en los distintos personajes, ingeniería y física. La DEA de Dallas les ha aconsejado en el apartado policial.

Desde enero del 2008 la serie ha acompañado al espectador en todos los vericuetos del guión, ha sabido conquistarle, con audiencias cada vez mayores, y una legión de admiradores creciente. No es de extrañar... si el panorama televisivo ha dado respuesta afirmativa a la exigencia de calidad por parte del espectador, con “Breaking Bad” este formato ha dado muestras de llegar a la categoría de obra maestra. Ya puede espabilarse el cine...



















Terminó por fin la serie, tras cinco temporadas. No sabe a poco, aunque sin duda podríamos haber disfrutado más episodios y habernos recreado más. Pero apostaría cualquier cosa, incluidos los bidones de Walter White, a que el sabor al final no hubiera sido lo mismo. Por el camino, diez premios Primetime Emmy, tres Emmy para Bryan Cranston, dos a Aaron Paul, uno para Anna Gunn, varias nominaciones a los Globos de Oro para la serie y el reparto, premio del Gremio de Guionistas de los Estados Unidos a la serie como la decimotercera mejor guionizada de todos los tiempos y récord Guinness a la mejor puntuada de la historia (99 sobre 100) en Metacritic (segunda en IMDB)...

Ayer 29 de septiembre muchos tuvieron la sensación de que a partir de ahora, cada domingo (o lunes, según la zona geográfica) les faltaría algo. Algo importante. Pero la mayoría creo que no cambiaría el final en absoluto, pocas mejoras se sugerirán, pocos matices habrán quedado fuera de la mente de los guionistas. La historia ha tenido su final, coherente como lo fue la serie durante estas cinco temporadas, a la altura de la reputación de White, de su polifacético carácter. Del padre, del amigo y del Padrino que es. Sin cabos sueltos.

Y por fin, nuestro amigo Walter no se engaña a sí mismo, no siente ya la necesidad de hacer pagar a otros por su pasado de simple padre exánime y sojuzgado. Sus impulsos de dominio, por fin satisfechos, ya no guían sus actos; sólo quiere terminar lo que ha empezado, y compensar de alguna forma a su familia por todo lo que la ha hecho sufrir en el pasado.


El final es previsible, sobre todo porque todos lo venimos rumiando desde al menos el episodio anterior –en realidad mucho antes, pero no por eso afeamos lo que vemos. Comprendemos, precisamente por el ansia de credibilidad que tenemos, y lo que esta serie nos ha dado en ese sentido, que DEBE ser así. No harían honor a la serie con un final sorpresivo, increíble. Lo esperábamos y lo hemos conseguido.





















Habrá un spin-off (“Better Call Saul”), con Bob Odenkirk (el inefable Saul Goodman) como actor protagonista. Pero no será lo mismo. “BB” ha terminado. 

Y querríamos no saber nada de ella y comenzarla otra vez.

martes, 17 de septiembre de 2013

LA BATALLA DE LOS DIOSES PELICULA MÁS RECIENTE DE DRAGON BALL Z


Aproximadamente cinco años han pasado desde la batalla titánica contra Majin Buu, que determinaron el destino de todo el universo. 

Desde el Planeta Sagrado Kibitoshin y Kaio Shin anciano telepáticamente discuten con Kaio del Norte sobre el temprano despertar de Bills. Goku está visitando el planeta del Kaio del Norte para entrenar y, mientras está corriendo con Bubbles, oye por casualidad la conversación. Kaio del Norte entonces explica que hay dioses que dan nacimiento a formas de vida y mundos pero a diferencia de ellos hay dioses que mantiene el balance destruyéndolas, el bien llamado Dios de la Destrucción. Eufórico por la idea de un enemigo tan poderoso, Goku afirma que desea desafiar a Bills, pero el Kaio del Norte procede a regañarlo, revelándole que el Dios de la Destrucción Bills tiene un poder que está en una dimensión completamente diferente. En el mundo de los Kais, Kibitoshin y Kaio Shin anciano se preguntan cuántos planetas serán aniquilados ahora que el Dios de la Destrucción ha despertado. Wiss y Bills en el Planeta Kaio

Bills, un Dios de la Destrucción encargado de mantener el equilibrio en el universo, despierta de un largo sueño. 39 años antes, el Pez Oráculo predijo que un adversario poderoso aparecería ante él, el Súper Saiyajin Dios. Ahora, al oír rumores de que un Saiyajin derroto al señor galáctico Freezer, Bills sigue la pista de este guerrero, Goku.
Este llega al Planeta Kaio con su aliado, el misterioso Wiss, Bills procede a desafiar a Goku.

Eufórico por el nuevo desafió, Goku no hace caso a los consejos de Kaio Sama y combate contra Bills, pero termina abrumado y derrotado. Bills entonces sale en busca de adversarios más poderosos de la Tierra.

Kaio Sama advierte a Vegeta de la llegada de Bills, pero Vegeta no se preocupa demasiado.
Mientras tanto, en la Corporación Cápsula, Bulma celebra su cumpleaños y los Guerreros Z disfrutan de la fiesta. Piccolo canta karaoke, aparece Gohan borracho como Gran Saiyaman, la Banda de Pilaf aparecen convertidos en niños, ya que reunieron todas las esferas del dragón y desearon ser jóvenes pero Shenron los hizo demasiado jóvenes, y una mujer policía llega en su motocicleta a la Corporación Cápsula en un punto durante la fiesta. 

La Banda de Pilaf logra colarse en la fiesta para robar las Esferas del Dragón, pero Bulma no los reconoce y los invita a la fiesta. Gohan estando borracho le pide a Mai que le dispare y con un dedo repele las balas, pero una golpea la pierna de Videl. Mientras la cura, Dende se da cuenta de que Videl está embarazada. La llegada del Dios de la Destrucción interrumpe la fiesta, y parece que Vegeta ya sabe de Bills. Vegeta muestra todo su entusiasmo y deja a un lado su orgullo para poner a los participantes no anunciados en la fiesta de buena manera. 

Sin embargo, cuando Bills le pide a el Sr. Boo uno o dos pasteles, este se los come todos y desata la ira del Dios de la Destrucción, el cual decide destruir la Tierra. La Androide 18, Ten Shin Han, Piccolo, Gotenks, Gohan, y Vegeta empiezan una lucha contra él y el Dios de la Destrucción fácilmente los derrota uno tras otro. Mientras tanto, Wiss goza de sushi en un restaurante cerca de la Corporación Cápsula, sin molestarse siquiera en mirar las batallas que se desarrollan

Cuando el Dios de la Destrucción golpea a Bulma, Vegeta se enoja y le da el poder suficiente para resistir a Bills. Goku llega a decir que el poder de Vegeta ha superado el suyo. Goku decide utilizar las esferas del dragón para preguntarle a Shenron como llegar al estado de Súper Saiyajin Dios. Él y sus amigos convocan a Shenron, y el dragón revela que necesitan la potencia de seis Saiyajins de corazón puro. Goku se enfrenta a Bills de nuevo y libran una intensa batalla en el espacio, justo sobre el planeta Tierra. 

Durante la titánica batalla, Goku se transforma en un Súper Saiyan Dios, una forma incluso más allá de Súper Saiyan 3, gracias al poder de si mismo, de Vegeta, Gohan, Trunks, Goten y Pan (desde el interior de su madre, ya que no había nacido aún), cumpliendo la profecía, afirmada por el Pez Oráculo. 

Está forma le da a Goku el poder de resistir a Bills, pero vuelve a ser Súper Saiyajin debido al limite de tiempo de la transformación. Sin embargo, aprende el sentimiento divino para transformase, lo que le permite usar el poder del Súper Saiyan Dios contra Bills. Bills gana y trata de destruir el planeta, pero se queda sin energía. Revela que Wiss es su maestro de artes marciales y que es más fuerte que él. También dice que hay doce universos, y el que Goku y sus amigos conocen es sólo uno de ellos. Wiss le da un golpe de karate a Bills y el Dios de la Destrucción se queda dormido. Wiss entonces dice que Bills despertará nuevamente en tres años y se lo lleva con él.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Blood the Last Vampire Live Action


Una vampiro llamada Saya trabaja para una agencia secreta del Estado destruyendo demonios posteriores a la Segunda Guerra Mundial en Japón. Ella se infiltra en una escuela militar con el objetivo de descubrir a un demonio disfrazado.

viernes, 9 de agosto de 2013

The Plague Dogs



The Plague dogs(1982), del mismo escritor y director de Watership Down, es la maravillosa historia de amistad y supervivencia de dos perros destinados a sufrir. Segundo film de Martin Rosen basándose una vez más en un libro original de Richard Adams.


En “Los perros plaga” vemos la lealtad de una amistad inquebrantable contra el mundo, la búsqueda de libertad que les ha sido arrebatada, las ganas de vivir, el tener que cruzar la línea que separa de dócil a salvaje. The Plague Dogs es la historia de Rowf, un cínico de ideas fijas, y Snitter (voz de John Hurt), un idealista quien imagina que todo puede ser como al principio, dos perros que logran escapar de un centro de experimentos con animales (monos, ratas, perros,..). El maltrato en ellos es notable y por ello están fatigados, sufren alucinaciones y no quieren volver, están en mitad de un parque natural de Inglaterra donde tendrán que sobrevivir como sea. Pasan los días y siembran el desconcierto en el mundo humano tras la muerte de algunas ovejas,… quienes articulan grupos de búsquedas a la caza de estos perros.


Escapar a un mundo diferente… y compartir la aventura de una vida…

No van a ver una película Disney; el hecho de que los protagonistas son unos perros no significa que se van a poner a cantar en mitad del metraje, tampoco están caricaturizados ya que Martin Rosen trata como en Watership Down  captar (y logra) la naturaleza del animal. Visualmente está limitada, una producción de bajo presupuesto comporta la reutilización de fondos e imágenes, pero aún así fue innovadora en el uso de movimientos y enfoques de cámara nunca utilizados antes en el mundo de animación. La maravilla de la película es el guión, el ambiente y la gran empatía hacia los protagonistas de la historia. Rowf y Snitter deben prevalecer sus valores según suceden los acontecimientos con un único objetivo: no volver atrás y seguir siempre hacia delante, una postura muy difícil de seguir para los humanos, pero la situación de los caninos no les deja alternativa. Si hay otra película que pueda compararse con esta solo a nivel emocional es Hotaru no haka (La tumba de las luciérnagas) de Isao Takahata, 1988 un film ambientado en la 2ª guerra mundial. Actualmente es posible encontrar en muchas producciones de animación imágenes maravillosas e incluso llegar a sensibilizarnos con objetos inanimados pero siempre simulaciones nunca con la cruda realidad a la que nos someten en The Plague dogs, muy difícil.


Sin ánimos de desvelar nada de la película tan solo diré que existen unas cuantas escenas para enmarcar, y un diálogo final para tatuarse en el cuerpo.



Blood the Last Vampire



Saya es la última de los vampiros en este mundo. El ejercito de los Estados Unidos la protege y usa para cazar a unos seres de apariencia humana, que se alimentas de la sangre humana llamados "quirópteros". En su última misión, Saya debe cazar a una de estas bestias que parece estar atacando a miembros de una base naval norteamericana en Japón. Antes de poder matarlo, Saya primero tiene que saber quién es el quiróptero, y se ve forzada a acudir como alumna a la escuela de la base.

martes, 30 de julio de 2013

Shingeki no Kyojin: Attack on Titan


Entre las series de animación japonesa estrenadas el 2013, esta es de la que más se habla: Shingeki no Kyojin: Attack on Titan (Los Gigantes que Avanzan: Ataque sobre el Titán), historia que combina personajes muy vulnerables en un ambiente que pondría en peligro al más fiero soldado.

En un mundo rural, seres gigantes aparecen para matar a los seres humanos. Son los titanes, que miden entre 4 y 15 metros, tienen forma humanoide y comen gente. Se desconoce el origen de estos titanes, pero en los casi 100 años desde que llegaron a la Tierra la humanidad prácticamente fue exterminada.

Los pocos sobrevivientes viven dentro de tres muros concéntricos: María, Rose y Sina.Pero de un momento a otro, cuando la población había casi olvidado lo que es vivir con miedo, un titán de 60 metros abre un hueco en el muro exterior.

Aquí empieza la travesía del protagonista, Eren Jaeger, quien decide unirse al ejército para eliminar a los titanes, a los cuales odia, pues son responsable de la muerte de su madre.

Si tenemos que mencionar la principal característica de Shingeki no Kyojin, esta no son los combates ni la violencia sangrienta que muestra. Se trata de los personajes, cuyas imperfecciones quedan a la luz cuando seres que pueden despedazarlos en un abrir y cerrar de ojos los hacen tener miedo, emoción que los paraliza.

Algunos enfrentan el temor y salen victoriosos, otros se dejan sucumbir por él y mueren. Otros, muy valientes, también mueren. Incluso la población no combatiente vive en la inseguridad, pues el Gobierno, al borde de la hambruna, mandó a 250 mil sobrevivientes a una labor de "recuperación" de tierras tomadas por los titanes. Más de la mitad no regresó.

Basado en la historieta de Hajime Isayama, que se publica desde el 2009 en la revista Bessatsu Shonen Magazike (Kodansha), Shingeki no Kyojin es una combinación de historia clásica para jóvenes (superación personal) con la desesperación de una guerra en la que ganar parece ser imposible y donde la muerte es la salida más fácil.

viernes, 26 de julio de 2013

Un Show Mas - Regular Show

La serie que trata sobre una pareja de “alocados” amigos, un mapache llamado Rigby y un pájaro azul llamado Mordecai. Los dos son jardineros en un parque propiedad de Pops, una paleta de aspecto humanoide. El problema que tienen estos personajes es que el trabajo que hacen es tan duro que lo intentarán evitar de todas las maneras posibles.

Premios: 2011: Premios Annie: Nominada a Mejor storyboard (TV)

Colección DVD Harry Potter




Tras quedarse huérfano al poco tiempo de su nacimiento, Harry Potter tiene que irse a vivir a casa de sus abominables tíos Vernon y Petunia y tendrá que convivir con su malcriado primo Dudley.

Harry se siente muy triste y solo, hasta que en el día de su onceavo cumpleaños, recibe una carta que hará que su vida cambie para siempre. En ella, le comunican que ha sido aceptado como alumno del colegio interno Hogwarts de magia y hechicería.

A partir de ese momento, la suerte de Harry Potter da un vuelco espectacular. En esa escuela tan especial aprenderá encantamientos, trucos fabulosos y tácticas de defensa contra las malas artes. Se convertirá en el campeón escolar de Quidditch, especie de fútbol aéreo que se juega montando sobre escobas, y se hará un puñado de buenos amigos... aunque también algunos temibles enemigos.
Pero sobre todo, Harry Potter va a conocer los secretos que le permitirán cumplir con su destino. Pues, aunque no lo parezca a primera vista, Harry no es chico común y corriente. ¡Es un verdadero mago!


1. Harry Potter y la piedra
2. Harry Potter y la cámara secreta,
3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban
4. Harry Potter y el cáliz de fuego
5. Harry Potter y la Orden del Fénix
6. Harry Potter y el Misterio del Príncipe
7. Harry Potter and the Deathly Hallows

miércoles, 24 de julio de 2013

Serie Completa "GUERRERAS MAGICAS" - Magic Knight Rayearth



Título: GUERRERAS MAGICAS
Otros títulos: Magic Knight Rayearth
Año: 1994
Estudio: Tokyo Movie Shinsha
Categorías: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Mechas
En seriesweb: Capítulos de Guerreras Magicas
Ovas de Guerreras Mágicas
capítulos: 49 agrupados en 2 temporadas) Una Ova


Argumento:
Lucy,Anais y Marina son invocadas al planeta Cefiro con el fin de cumplir una leyenda capaz de cambiar el destino. Una vez ahí el hechicero Clef les cuenta que han sido convocadas por la princesa Esmeralda , el Pilar de Cefiro, ya que son las legendarias guerreras mágicas para rescatarla de las garras de Zagato. 
Las tres chicas inician un camino para recuperar sus armas, conocer sus poderes y despertar a los Mashin de Cefiro para demostrar que son las verdaderas guerreras mágicas, cambiar el destino y derrotar a Zagato para liberar a la princesa Esmeralda.

jueves, 18 de julio de 2013

Goong - Educando a la Princesa Dorama

Título original:Goong (Gung)
Título en inglés: Palace / Princess hours / Imperial household
Título en español: Educando a la Princesa / Palacio Imperial / Las Horas de la Princesa
Género: Romance, Comedia y Drama
Episodios: 24 
Cadena: MBCGoong es un

a historia sobre un joven amor, que se encara con las tradiciones, la política y la intriga. En el imaginario mundo de la monarquía constitucional sur-coreana actual, (Corea del Sur es una república) la Familia Real reside en el Gran Palacio Imperial, el Goong / 궁.

La historia comienza con el diagnóstico de que el rey esta enfermo. Enfrentándose al descenso de la popularidad real en el pueblo, se decide llevar a cabo la gran boda real del Príncipe Heredero Lee Shin, (Joo Ji Hoon), con Shin Chae Kyung, (Yoon Eun Hye) una chica espontanea, soñadora, fuerte, a veces un poco infantil pero con un espiritu dulce. La novia había sido prometida al próximo príncipe heredero por el Viejo Rey, el abuelo de Lee Shin; para su sorpresa los dos estan estudiando en el mismo instituto pero no se llevan muy bien, ademas el Principe Heredero Lee Shin tiene una novia en secreto Min Hyo Rin (Song Ji Hyo) a la que le pidio matrimonio, esta lo rechazo para seguir su sueño de convertirse en una bailarina, asi que Lee Shin decide aceptar el matrimonio arreglado por su abuelo.

Despues de 14 años viviendo en Inglaterra con su madre, aparece de repente Lee Yul, (Kim Jeong Hoon) en Seúl. Él es el primo de Lee Shin y también conocido como el "antiguo" príncipe heredero. Todo parece ir con normalidad hasta que el espíritu optimista de la futura princesa heredera, Chae Kyung se gana el corazón del solitario Yul. 

miércoles, 17 de julio de 2013

La tumba de las luciérnagas (Grave of the Fireflies)


La tumba de las luciérnagas   (Grave of the Fireflies)
Hotaru no Haka
1988 · Película · 88 minutos
Dirección: Isao Takahata
Música: Michio Mamiya   Producción: Tohru Hara
Guión: Isao Takakata, sobre novela autobiográfica de Akiyuki Nosaka

Los protagonistas son Seita, niño de trece años, y su hermana Setsuko, de cinco. Año 1945, la zona portuaria de Kobe. El padre militar, está guerreando en la Armada japonesa, y la madre es herida en un bombardeo y muere. Setusko intenta hacerse cargo de su hermana, y se instalan en la casa de una tía. Las penurias de la situación terminan agriando la relación, y Seita decide abandonar a su pariente y alojarse con su hermana en un refugio, una cueva a orillas de una laguna. A pesar de algunas alegrías efímeras, la vida es demasiado dura; la niña enferma de desnutrición, Seita intenta de todo -hasta robar- pero no puede evitar el derrumbe; y a poco de enterarse de la rendición de Japón y de la muerte de su padre, la misma Setsuko termina extinguiéndose en sus brazos.

La Colina de las Amapolas - Estudio Ghibli

Titulo: La colina de las amapolas - Kokuriko-zaka kara - Desde la colina de las amapolas - From Up on Poppy Hill 
Género: Drama 
Estudio Ghibli

Japón, año 1963. Umi Matsuzaki es una estudiante de instituto que, en ausencia de su madre, cuida a sus dos hermanos y de su abuela a la par que administra un hostal de estilo occidental, el Coquelicot Manor, en lo alto de una colina y cercano al mar. La chica compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar. Un día conoce a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Quartier Latin, un edificio antiguo que alberga las diferentes asociaciones de estudiantes y que corre el peligro de ser demolido. Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde el Japón empezaba a levantar cabeza.

martes, 16 de julio de 2013

Érase una vez...El cuerpo Humano

Érase una vez... el cuerpo humano (en francés: Il était une fois... la Vie, titulada en España Érase una vez... la Vida) es una serie francesa de dibujos animados infantiles con vocación didáctica y divulgativa. Pertenece al conjunto de series para la televisión "Érase una vez...". Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y estrenada por Canal+ Francia a partir de enero de 1987. En su producción colaboraron France 3, Canal+, la Société de radio-Canada y Radiotelevisión Española entre otras.

En ella se explican, de forma simple y amena, diferentes aspectos sobre anatomía, enfermedades o, por ejemplo, cómo se oxigena la sangre o cómo cicatriza una herida. De la misma forma, se explica la importancia de determinados hábitos relacionados con la salud como cepillarse los dientes, hacer deporte u otros. La explicación se realiza a través de las aventuras de distintos personajes que representan los distintos órganos, células, etc.
Así, cuando aborda el sistema inmunitario, los linfocitos B aparecen viajando en naves, desde las que sueltan los anticuerpos.

Érase una vez el Hombre

Érase una vez... el hombre (en francés: Il était une fois... l'Homme) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por la cadena francesa France Régions, FR3, a partir de 1978. Material educativo ilustrado para que los pequeños descubrieran el origen del hombre y los grandes acontecimientos históricos. También participaron en la realización de esta serie Bélgica (Radiodiffusion-Télévision Belge, RTBF/Belgische Radio en Televisie, BRT), Canadá (Société Radio-Canada y ACCESS Alberta), España (Televisión Española, RTVE), Italia (Radiotelevisione Italiana, RAI), Japón (Tatsunoko Productions), Noruega (Norsk Rikskringkasting, NRK), Países Bajos (Katholieke Radio Omroep, KRO), Suecia (Sveriges Radio AB, SR) y Suiza (Sociéte Suisse de Radiodiffusion et Télévision, SSR).

Serie Complete Bersek

Título: BERSERK
Año: 1997
Estudio: Oriental Light and MagicVAP
Categorías: Acción, Aventura, Fantasía
Capítulos: 25
2 peliculas
2 Ovas

Gatts es un poderoso guerrero, un espadachín solitario en un universo de fantasía medieval. Desafortundamente cae durante una batalla con un misterioso espadachín llamado Griffith que posee un poderoso amuleto llamado el Ojo de Dios.
Conforme se desarrolla la historia, se van revelando los secretos así como la intriga política que arrastra al protagonista en una lucha heroica.

Serie Completa Sakura Card Captors

Título: CARD CAPTOR SAKURA
Otros títulos: Sakura, cazadora de cartas
Año: 1998
Estudio: CLAMP Kodansha
Categorías: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Magia
capítulos: 70
2 peliculas
4 Ovas

En la edad antigua, un poderoso mago dividió el poder de la magia en 9 entidades:Oro, Bosque, Agua, Fuego, Tierra, Nubes, Viento, Lluvia y Electricidad confinándolas en unas cartas para poder controlarlas (Las Cartas de Clow). Las cartas fueron guardadas en un libro mágico custodiado por Keroberos.

Miles de años más tarde, un arqueólogo encuentra el libro pero no le es posible abrirlo ya que no tiene los poderes mágicos necesarios. Años más tarde, su hija Sakura entra en la biblioteca donde estaba guardado y consigue abrir el libro liberando su magia. Sakura debe buscar las Cartas de Clow y sellar su poder para evitar que los poderes siembren el caos.

sábado, 13 de julio de 2013

Roujin Z - Una Joya de la Animación - Katsuhiro Otomo

Katsuhiro Otomo será recordado ad eternum en la historia del manganime como el creador de uno de los títulos capitales del manga y la animación, el auténtico rey del cyberpunk. Hablamos, claro está, de Akira. Pero Otomo es un autor, director y productor que ha realizado muchos otros trabajos. No vamos a hablar, al menos de momento, de Akira, ni de la esperada Steamboy, ni de Memories, ni de Pesadillas. Lo haremos de una pequeña joya de la animación japonesa de los 90: Roujin-Z. Estrenada en 1991 y editada pocos años después en nuestro país por Mangafilms, se trata de una de las pocas películas no infantiles de anime que han sido estrenadas en televisión (Canal Plus, agosto de 1995). Dirigida por Hiroyuki Kitakubo (Robot Carnival, Patlabor la película), Otomo fue el guionista de la historia y realizó el diseño de los mechas. Trabajando como diseñador de arte estaba un joven y aún desconocido Satoshi Kon (Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers).

En Japón cada vez es más problemático el envejecimiento de la población, fruto de la escasa natalidad y la alta esperanza de vida. Con tantos ancianos por cuidar, el Ministerio de Sanidad se ve desbordado, ya que no tiene personal ni recursos suficientes como para ocuparse de todos. Sin embargo, tras muchos estudios y experimentos, puede que se haya logrado una solución: el Proyecto-Z, un prototipo de cama robotizada que realiza todas las acciones necesarias para garantizar el bienestar de los ancianos que ya no pueden valerse por sí mismos (les bañan, les cambian de ropa, les dan de comer, tienen televisión, etc). Para asegurarse de su correcto funcionamiento, el anciano Kijuro Takazawa es escogido como "conejillo de indias". Pero Takazawa no quiere que le cuide una máquina y, aún conectado a ella, desea fervientemente volver a tener a su lado a Haruko, la joven enfermera que le cuidaba en el hospital y que se muestra en todo momento contraria a que una máquina sea la última compañera de los ancianos. Con varias personas más, Haruko se infiltra en el lugar donde se halla el señor Takazawa para comprobar por sí misma cómo se encuentra. A partir de ese momento comienzan los problemas, ya que la máquina, creada por genios militares, de repente se transforma en un sofisticado robot militar que actúa en función de los deseos del moribundo anciano... ¡y tiene la voz de la fallecida señora Takazawa! El último deseo del hombre es volver a ver el mar, por lo que el enorme robot deberá cruzar toda la ciudad y evitar a las fuerzas militares que le persiguen. Todo ello con Haruko intentando ayudar y proteger a Takazawa, ayudada por los viejos compañeros de hospital del anciano.

Roujin-Z es una excelente mezcla de drama y comedia, con mucha acción y un ritmo trepidante cuando comienza la acción. Otomo realiza una mordiente crítica a la sociedad japonesa, centrada en dos aspectos. Por un lado, la dejadez de las familias y el gobierno hacia la tercera edad, siendo los abuelos vistos como un estorbo, sin apreciar todo aquello que la sociedad nipona tradicional veneraba en las personas mayores; por otro, la escalada tecnológica del país, que con el pretexto de facilitar la vida de sus ciudadanos mediante la tecnología y la robótica, no hace sino alejar a las personas, obligándolas cada vez más a necesitar de un medio tecnológico para comunicarse con otras personas o simplemente dejándolas a merced de máquinas. Dosificando y alternando los momentos dramáticos y cómicos, nos encontramos ante una película amable, que te hace reír y emocionarte, que no tiene grandes pretensiones artísticas, sino que busca la reflexión del espectador en aquellos temas en que hace hincapié. La animación no es espectacular, aunque se mantiene siempre a buen nivel, es un perfecto ejemplo de la animación habitual de la época. El diseño de personajes, aunque no está realizado por Otomo, sigue claramente su estilo. La banda sonora acompaña perfectamente a la película, con un interesante tema final cuando aparecen los títulos de crédito. También acompaña el doblaje español, uno de los más entonados que nos ofreciera Mangafilms, con una acertada elección de voces para los principales personajes. En fin, una película que, a la vez que divierte, hace pensar. Un trabajo de Katsuhiro Otomo que, a pesar de sus muchos seguidores en nuestro país, desgraciadamente pasó con más pena que gloria y ya pocos recuerdan. Una gran injusticia para este estupendo film.

The Great Doctor aka FAITH - Dorama: Faith La Doctora

Un cirujano de hoy en día es secuestrado y llevado de vuelta a los 700 años de la Dinastía Goryeo en la historia de Corea. Almirante Choi Young, un guerrero, secuestra el Dr. Eun Soo y regresa a su período de tiempo para que el médico puede salvar a la princesa sin ningún herido Guk. ¿Puede el Dr. Eun Soo Do lo que se pide de ella y volver a su período de tiempo? ¿O será que tienen fe en su corazón y permanecer en el pasado para ayudar al rey convertido en un gobernante que se preocupa por una mejor y sana a su pueblo?

PLAYFUL KISS

La historia habla de una estudiante Oh Ha Ni que está completamente enamorada de Baek Seung Jo un chico de altas notas, gran popularidad al ser uno de los más guapos de la escuela y el primer lugar por notas altas. Oh Ha Ni no tiene un gran intelecto, ni suele sacar buenas notas y también es un poco despistada y únicamente dispone de su persistencia y valor para demostrar a Seung Jo que ella es la chica ideal para estar con él. En el momento de la declaración, Seung Jo que apenas la conoce la rechaza de manera brusca y fría. Oh Ha Ni decide no darse por vencida y lograr conquistarlo. De repente un "terremoto" arrasa la ciudad y sorprendentemente solo su casa se destruye.

Gracias a un amigo de su papa, ellos se quedan a vivir a su casa. Oh Ha Ni ,para su sorpresa encuentra a  Baek Seung Jo siendo el hijo mayor del amigo de su papa, ¿el aceptará?. La relación entre ellos ¿mejorara  o no?

Colección Marvel Madhouse " Blade"



Eric Brook conocido como Blade, busca vengarse de Deacon Frost, el lord vampiro que mató a su madre cuando ella aún estaba embarazada de Eric. Con todas las características y poderes de un vampiro y con ninguno de sus puntos débiles, Blade se embarca en el camino de la venganza el cual lo hace recorrer la zona del Asia Sudoriental (sur de China y este de la India), en busca de Frost, donde en Vietnam, descubre una asociación de vampiros que amenaza con acabar con todo el mundo.

Generos: Accion, Animacion, Fantacia, Vampiros.

Colección Marvel Madhouse " X Men"


Los X-men se reúnen tras la muerte de un compañero de equipo siendo convocados por Charles Xavier en Japón tras el secuestro de Hisako Ichiki (Armor). Donde confrontaran a los U-men, una secta lunática que roba transplantes de órganos mutantes para fortalecer aún mas su propio ejército, iniciando así la ballata por la justicia que los X-men defenderán a toda costa. 

Como ocurrió con la serie Wolverine y los X-Men, la historia salta un año en el futuro, en el que podemos ver que los X-Men se han disuelto y el Profesor X es el único que permaneció en el Instituto Xavier para Jóvenes Dotados. Pero una nueva amenaza se presenta en Japón, diversos jóvenes mutantes desaparecieron misteriosamente. 

Xavier no puede utilizar a Cerebro para localizarlos, por lo que decide reunir nuevamente a los X-Men, sin Scott, al comienzo. Finalmente, Wolverine y Storm logran convencerlo, y los cuatro juntos viajan a la isla asiática. Desde el capítulo 1 hasta el capítulo 12 la historia se situará en Japón, limitándose su estancia en la Mansión X solo a un par de episodios. Entre las amenazas que deben enfrentar se cuentan a los U-Men, el Círculo Interno del Hellfire Club y finalmente al hijo del Profesor X. Mantiene un hilo argumental adulto, o eso aspira, durante los 12 episodios que dura la serie. Es una versión con una visión más japonesa, diferente al estilo estadounidense propio de los X-Men, así como también los tiempos y duración de los animes en comparación con las series animadas que ya se habían visto antes de estos personajes. Gran parte de la historia se centra en Cyclops, su relación con la difunta Jean Grey y con Emma Frost, como también se le da importancia y participación al personaje de Hisako Ichiki, conocida en los comics como Armadura (Armor), quien es casi uno de los personajes protagonistas de la serie.

Colección Marvel Madhouse " Wolverine"

Un día en Nueva York, Logan se enamora de una mujer japonesa llamada Mariko. Cuando ella desaparece misteriosamente, Logan va a Japón en su búsqueda. Yashida Shingen, el padre de Mariko, es el líder de Kuzuryuu, una organización Yakuza. Logan descubre que el regreso de Mariko a Japón fue a causa de un matrimonio arreglado entre ella y un político para sellar una alianza entre esa persona y Kuzuryuu. Durante el ataque a la mansión de Shingen, Logan es herido con una aguja venenosa que reduce sus habilidades mutantes y es derrotado por Shingen en un duelo. Descubierto al borde de la muerte por la misteriosa Yukio. Logan se recupera para jurar venganza contra Shingen y recuperar a Mariko.

Hace poco hablábamos de la llegada de Iron Man a Japon, ahora el turno es para uno de los mutantes de los X-Men, Wolverine o conocido mas por nosotros como Guepardo. Su llegada viene de la mano de dos estudios de animación, por una parte Marvel Comics dueña de los derechos sobre el personaje y Mad House estudio japones de Animación el cual es el encargado de añadirle el toque Anime a la serie. Wolverine es el segundo proyecto de los cuatro que se tienen previstos desarrollar, el primero fue la llegada de Iron Man en version anime, luego Wolverine dando apertura a la llegada de todos los X-Men y para terminar Blade.

Después de 12 capítulos de Iron Man en su versión anime la llegada de Wolverine nos vuelve a colocar en suspenso preguntándonos como sera esta vez el estilo de la animación ?,  que razones tendrá Guepardo para ir al Japón ? y que otros personajes podrian aparecer antes de la llegada de todos los X-Men?

Colección Marvel Madhouse " Iron Man"


Adaptación al anime del cómic de Marvel que lleva el mismo nombre. El ingeniero y multimillonario empresario, Anthony Edward “Tony” Stark sufre un accidente con una de sus armas que por poco le cuesta la vida, posteriormente es secuestrado y para escapar de sus captores, usando su ingenio crea un poderoso traje gracias al cual consigue escapar y ponerse a salvo. Decidido a no desaprovechar esa segunda oportunidad que la vida le ha dado, Tony Stark usa su nueva invención para hacer del mundo un lugar mejor.

FICHA TECNICA:
Título original: Ironman (Iron Man) (TV Series)
Año: 2010
Duración: 24 min.
País: Japón
Director: Takeshi Koike, Yuzo Sato
Guión: Kazuhiko Inukai, Naoki Tozuka, Toshiki Inoue
Música: Tetsuya Takahashi
Productora: Marvel Pictures / Madhouse Studios / Sony Pictures Entertainment Japan
Género: Serie de TV. Animación. Acción | Robots. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics

1.- Iron Man llega a Japón
2.- ¡Persigue el Arma Nuclear Perdido!
3.- El Proyecto de Renacimiento
4.- Reunión
5.- La Estación de Infección Arco
6.- Guerra Electrónica
7.- Escape
8.- Chica
9.- Contra Iron Man
10.- Voluntad de Hierro
11.- Mente Maestra
12.- La Luz en la Distancia

jueves, 4 de octubre de 2012

Toriko Serie en Emisión


Título: Toriko
Género: Aventura, Comedia, Acción
Categoría: Serie TV
Episodios: En emisión
Año: 2011

En el mundo de Toriko, lo más extravagantes y deliciosos ingredientes existen en los lugares más peligrosos, y es tarea de los Bishoku-ya cazar a estos animales y plantas. Toriko es conocido como uno de los Cuatro Reyes Celestiales, los más poderosos Bishoku-ya, gracias a su inmensa fuerza y apetito. Junto con Komatsu, un tímido chef; Coco, un Bishoku-ya con el poder de ver el futuro y manipular los venenos; Terry Cloth, una cría de lobo de batalla; y muchos otros, Toriko continúa aceptando pedidos mientras busca ingredientes lo suficientemente grandiosos como para formar parte de su soñado "menú completo de comidas".

sábado, 29 de septiembre de 2012

Kenshin - Samurai X - Rurouni Kenshin - Serie Completa



Título: KENSHIN
Otros títulos: Samurai X - Rurouni Kenshin
Año: 1996
Estudio: Sony
Categorías:  Acción, Ambientación histórica, Aventura, Comedia
Capítulos: 95
Ovas: 5
Películas: 1

La era Meiji ha comenzado hace 10 años, uno de sus los luchadores Samurais que participaron del cambio intenta encontrar una nueva vida al margen de su pasado en la ciudad de Tokio. Kenshin era el mejor asesino de la dinastía Edo, renegando de su pasado ha jurado no matar nunca más.

La era Meiji se encuentra amenazada por Shishio Makoto, el que era llamado a ser sucesor de Hitokiri Battousai que desapareció misteriosamente al terminar la era Edo. Shishio y su Juppon Gatana están armando una revolución para poner fin a la influencia occidental en Japón.


Hokuto No Ken 2 - El Puño de la Estrella del Norte


Titulo:Hokuto No Ken 2 (El Puño de la Estrella del Norte)
Genero:Artes marciales, Aventura, Acción
Capítulos:43
Año:1987-1988

Después de la Tercera Guerra Mundial, el planeta se volvió un lugar desolado, y el agua se convirtió en el recurso más apetecido por las personas alrededor del mundo. Ya no es la inteligencia ni la habilidad es lo que reina en este mundo, sino que la fuerza, específicamente, la fuerza bruta. Es por eso que son los más fuertes los que dominan el mundo. Esto cambiará cuando El Puño de la Estrella Del Norte llegue a esas tierras, este personaje, descendiente de la más fuerte Arte Marcial nunca conocida, se encarga de ayudar a los pobladores a conseguir una vida más digna.

viernes, 28 de septiembre de 2012

When the wind blows - Cuando el viento sopla


Título original: When the wind blows
Director: Jimmy T. Murakami
Producción: John Coates (Gran Bretaña, 1986)
Guión: Raymond Briggs, basado en su novela homónima
Fotografía: Peter Turner, Maureen Simons, Roger Chandler y Roy Watford
Música: Roger Waters
Dirección artística y diseño de los dibujos: Richard Fawdry
Dirección artística, diseño de los fondo y del color: Errol Bryant
Director técnico: Peter Turner
Diseño y producción de los efectos especiales: Stephen Weston
Montaje: Grant Taylor
Duración: 86 minutos.




Los caminos oscuros del progreso

Cuando el viento sopla es una película atípica, arriesgada y valiente. No sólo por la brutalidad con qué expone un tema tan delicado y comprometido como el de la guerra nuclear y la explosión de la bomba atómica, sino también por el hecho de tratarse de una producción de dibujos animados. Esta aparente contradicción es utilizada por el director Jimmy T. Murakami y el guionista Raymond Briggs, autor de la obra original en qué se basa la historia, para dar a la película su sentido último y definitivo: los dibujos y el diseño de los personajes, deliberadamente estilizados e irreales pero simpáticos en todo momento, contrastan con el realismo y la contundencia de la historia explicada. Del mismo modo, la amabilidad de Jim y Hilda Bloggs se convierte, a medida que adelanta la narración, en una irritante ingenuidad, su sencillez y su buena fe derivan hacia un optimismo grotesco y casi surrealista. Y es que las apariencias engañan: la vida feliz y tranquila de la pareja se va descomponiendo poco a poco, literal y metafóricamente. La bomba atómica no sólo arrasa la zona dónde viven, destruyendo todo su mundo, sino que pone de manifiesto la inconsistencia de su fe en el progreso, la absurdidad de su confianza en un gobierno que no ha movido ni un dedo para evitar la catástrofe. Murakami y Briggs van mucho más allá de una simple crítica al horror de la guerra y a la utilización de la energía nuclear y atómica, construyendo una brillante parábola del fin del mundo.

Desde este punto de vista, el matrimonio protagonista trasciende los rasgos más o menos tópicos que les caracterizan - la obsesión típicamente inglesa por tomar el te, el patriotismo, los recuerdos románticos de la segunda guerra mundial - para constituirse en una metáfora de la pasividad y la despreocupación de la sociedad frente a algunos de los principales problemas del mundo contemporáneo . Jim y Hilda no se plantean en ningún momento los oscuros intereses y motivaciones que en aras del progreso han llevado a su país a la situación actual, ni cuestionan el papel y la actuación de sus dirigentes políticos, como si la guerra fuera un mal inevitable. Durante la construcción del refugio nuclear, la única preocupación de Jim son las diferencias entre el folleto del gobierno y el folleto municipal; Hilda, en cambio, pocos minutos antes del inicio de la guerra sólo piensa en fregar los platos. Tras la explosión de la bomba, convertidos en meras caricaturas de dos seres humanos, no pueden hacer otra cosa que mantener todas las rutinas establecidas en el mundo anterior a la guerra nuclear (tomar el té, salir al jardín, limpiar el polvo). La rutina es el verdadero motor de la acción, una acción deliberadamente monótona y teñida de un pesimismo que en determinados momentos llega a agredir al espectador: incluso ante las puertas de una muerte espantosa, los dos personajes son incapaces de abrir los ojos: siguen viviendo la mentida que han vivido toda su vida, una mentira que ha llevado al mundo a la tercera guerra mundial y a la destrucción.

Una historia real... en dibujos animados

La historia de Cuando el viento sopla se habría podido filmar más fácilmente con personas de carne y hueso: la práctica totalidad de la acción tiene lugar en la casa del matrimonio, en una zona rural alejada de las grandes ciudades. Pero la paradoja que se establece entre la crudeza de los acontecimientos relatados y la utilización de unos dibujos animados de carácter prácticamente naïf, juega en beneficio de la película, dotándola de una atmósfera opresiva y angustiosa que sería imposible de conseguir con imágenes reales.

Jimmy T. Murakami y Raymond Briggs hacen añicos el tópico que no se pueden hacer películas de dibujos animados destinadas al público adulto (o, en todo caso, pensadas tanto para el público más joven como para el público adulto). Director y guionista, en una opción arriesgada pero absolutamente coherente con sus anteriores obras y creaciones (Murakami como personalidad destacada en el campo de la animación de vanguardia y Briggs como escritor y dibujante de literatura infantil), no ahorraron esfuerzos ni recursos: la producción y realización del film fue larga y complicada e implicó la participación de un enorme equipo técnico, que se encargó de dibujar a mano las cerca de 200.000 imágenes necesarias para la película. Murakami utilizó técnicas de animación decididamente revolucionarias, que serían adoptadas después en otras producciones. Para dotar a los escenarios de la acción de una cierta perspectiva, hizo construir maquetas en tres dimensiones de la casa dónde transcurre la acción, con paredes desmontables. Estas maquetas fueron filmadas con una cámara especial mediante la técnica llamada stop-motion (fotograma a fotograma), que permitió el seguimiento, encuadramiento y panoramización de los interiores en complicados movimientos de cámara, poco habituales en las películas de dibujos animados. Después, los dibujos realizados a mano fueron transformados en diapositivas y proyectados sobre las imágenes obtenidas de la filmación de las maquetas. Este proceso fue filmado de nuevo con una cámara, obteniendo así las imágenes definitivas. Algunos de los solistas y grupos de pop y rock más destacados del momento (David Bowie, Roger Waters, Pink Floyd, Génesis) se encargaron de la banda sonora, y los prestigiosos actores John Mijos y Peggy Ascroft (Fernando Rey y Irene Gutiérrez Caba en la versión española del film) pusieron su prodigiosa voz al servicio del matrimonio protagonista.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Adventure Time - Hora de Aventura Cartoon Network






Hora de Aventura (Hispanoamérica)
Hora de aventuras (España)
Idioma/s Inglés - Español Latino
Temporadas 4
Episodios : 104



DATO CURIOSO: ¿Sabías que los creadores de Adventure Time se inspiraron en Totoro?

Adventure Time (en España, Hora de aventuras; en Hispanoamérica, Hora de aventura), es una serie animada de televisión creada por Pendleton Ward para cartoon network. Desde su emisión, Adventure Time se ha ido convirtiendo en una serie de culto en internet, siendo ampliamente conocida por su creativo estilo de animación y argumento, ambos basados en la extravagancia, surrealismo y el absurdo continuos.

Al comienzo de la serie, Finn es un chico de 12 años que vive con Jake, un perro de 28 años con poderes mágicos, que es su mejor amigo, y a Finn no le gusta que digan que Jake es su perro. Viven en "Ooo", un entorno lleno de personajes surrealistas y animales que hablan, donde la magia y la alta tecnología se unen para crear extraños y nuevos artefactos, y donde se dedican a tener aventuras como salvar princesas, luchar contra el mal, explorar lugares desconocidos y ayudar a los mas necesitados.
Cabe destacar que la serie parece ocurrir en este mundo pero sucede en un futuro postapocalíptico en el cual según la trama de la serie, se habla sobre una guerra nuclear, y en cuanto a los personajes, todos se mutan por la radiación de las supuestas bombas nucleares (a excepción de Ice King, Marceline y Finn). En Ocean of Fear se puede ver una ciudad bajo el agua; en Her Parents el comentario que hace la madre de Lady Rainicorn: Pensabamos que ya no quedaban humanos la novia de Jake es otra muestra de ello; en The Witch's Garden el río de basura del que sale una sirena horrible. En Business Time aparecen atrapados unos señores en el hielo que parecen no recordar nada más que los negocios. También, en el episodio de Video Makers, Jake menciona la gran guerra del champiñón, lo que podría ser una referencia a un cataclismo nuclear. Otro capítulo donde Finn cree haber encontrado humanos ocultos en un pozo con miedo al exterior; y en el capítulo Holly Jolly Secrets (parte 2), Ice King dice que compró su corona al norte de Escandinavia. También se puede entender que Ooo es, como muchos otros mundos, un lugar alternativo situado en otra dimensión. También en el capítulo "Memory of a Memory" se puede ver que en los recuerdos de Marceline (que tiene 1,000 años ya que es una vampiresa) cuando ella era pequeña habían ruinas de edificios, fuego y arboles secos, armamento bélico hecho añicos, bombas nucleares y a Marceline sin sus marcas de vampiro. Y en el capítulo Heat Signature cuando los amigos de Marceline llevan a Finn y Jake a volar se ve el edificio en ruinas y un helicóptero militar incendiado; y la película Heat Signature está ambientada en la guerra (al decir el soldado no encontrar su propio rastro de calor cabe pensar que se estaban transformando en seres inhumanos). Incluso al iniciar el capítulo se ve una cartelera de cine y una ciudad en ruinas de fondo. Pero hasta ahora la serie no ha explicado si se trata de la Tierra sin humanos, pero si su desaparición (su mutación y muerte por la gran guerra del champiñón), al igual no se ha dicho si en esta guerra, los humanos lucharon entre ellos o con alguien mas, y es algo que tampoco se ha dicho acerca de los verdaderos padres de Finn. En el capítulo Mortal Folly, cuando Finn y Jake persiguen al Lich este los lleva a lo que parecen las ruinas de una ciudad y se mete en una estación de subterráneo llena de esqueletos humanos, probablemente muertos a la espera de su tren.

Inspiración:
De acuerdo con Ward, el estilo usado en la serie fue influenciado por su estancia en el California Institute of the Arts, así como por su trabajo como guionista de The marvelous misadventures of Flapjack. Ward trata de incluir "bellos" momentos como en la película animada, Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, y también un poco de humor subversivo, como en las series, Los Simpson y Pee-wee's Playhouse.
Ward intenta que el programa tenga cierta lógica física, en lugar de un mundo caricaturesco; a pesar de que exista magia en la serie, el guionista trata de crear una consistencia interna en cuanto a como los personajes interactuan con su mundo.

Fred Seibert, productor ejecutivo, compara el estilo de la animación con el de El gato Félix, así como con las series animadas de Max Fleischer, pero menciona que también su mundo esta inspirado por el videojuego Dungeons & Dragons.

Protagonistas

Finn: Es un niño de 12 años de edad (13 desde el capítulo Mistery Train y 14 a finales de la 4a temporada) al que le gustan las aventuras. Autoproclamado héroe, su intención es ayudar a todos los que lo necesiten y defender "Ooo", pero debido a su enérgica personalidad, suele hallarse en problemas y situaciones que requieren más razonamiento que fuerza. Finn tiene una fuerte moralidad, aunque también tiene cierto amor por lo estrambótico, y tiende a saltar espontáneamente en extraños arrebatos y exclamaciones. Según el mismo explica su deseo de ayudar a quien lo necesite se origina en su mas temprana infancia, cuando siendo solo un bebe fue abandonado en el bosque, allí llorando por ayuda y sin nadie interesado en socorrerlo por mucho tiempo hasta la llegada de Joshua y su mujer, quienes lo llevaron a vivir como su hijo, es por ello que este amargo recuerdo le impide ser indiferente al sufrimiento ajeno. Uno de sus rasgos más curiosos es que es capaz de cantar con auto-tune, debido a que según él, se tragó un pequeño ordenador. Siempre lleva un gorro blanco con forma de oso que oculta una larga melena rubia (la cual corta en un episodio, por lo que en capítulos mas adelante su cabello se ve mas corto cuando se quita su gorro), y va ataviado con camisa y pantalones cortos azules con botas negras. También lleva una mochila verde. Estaba enamorado de la Princess Bubblegum, pero al ser rechazado se enamora de Flame Princess. La mayoría de las otras princesas que aparecen en la serie están enamoradas de él. En el corto original, su nombre es Pen.


Jake: Es un perro amarillo de 28 años con poderes mágicos perrunos y el mejor amigo de Finn y hermano adoptivo. La principal característica de Jake son sus poderes mágicos (obtenidos según él por bañarse en un charco de barro mágico cuando era un cachorro) que le permiten manipular la forma, el tamaño y las dimensiones de cualquier parte de su cuerpo de un modo altamente específico: es capaz de adoptar un tamaño gigantesco o minúsculo, estirar sus extremidades como látigos o convertirlas en herramientas; también Finn en una ocasión comentaría que por dentro huele a vainilla, cosa que Jake asegura es efecto del hechizo de un mago. Sus ojos tienen un esquema de color inverso, negro el iris con las pupilas blancas, y recuerdan a gafas de sol. En contraste con Finn, Jake es un personaje considerablemente más sereno y relajado aunque igualmente enérgico y jovial, y suele actuar como un confidente o un mentor -vagamente- para Finn. Aunque a veces puede ser perezoso y confiado, Jake también ama la aventura y constantemente emplea sus habilidades para ayudar a Finn en sus misiones. Jake toca la viola y es novio de Lady Rainicorn, con quien comparte tal gusto, y a quien conoció en el corto original. Tiene fobia a los vampiros, especialmente a Marceline, pero a lo largo de la serie supera este miedo cuando comienza a conocerla.El va a ser padre como se ve en "lady y peebes".Su comida favorita es el helado.

Secundarios
Princess Bonnibel Bubblegum (Princesa Chicle en España y Dulce Princesa en Latinoamérica): es la soberana de Candy Kingdom (Chuchelandia en España y Dulce reino en Latinoamerica). Según se menciona, es una híbrida de humano y chicle, lo que se denota en su piel y pelo rosa. Bubblegum es un personaje altamente inteligente y tiene un gran gusto por la ciencia, así como una gran moralidad, aunque también tiende a ser caprichosa y frívola. Normalmente es refinada y educada, pero tiene un temperamento muy violento y se enfurece con facilidad. Al final de la segunda temporada, después de ser rota en pedazos tras ser poseída por el Lich, renace con la edad de 13 años; aunque vuelve a su antigua edad, 18. Finn estaba enamorado de ella, pero ella no le corresponde y le rechaza a pesar de tenerle mucho afecto. A partir de la tercer temporada empieza a cambiar de atuendo.Tiene una rata llamada Ciencia.

The Ice King (Rey Hielo en España y Rey Helado en Hispanoamérica): es el principal villano de la serie. Se trata de un personaje de mil años de edad con el poder de manipular el hielo en su entorno gracias a una corona mágica que lleva. Vive en un palacio de hielo en el reino de Hielo. Ice King tiene una obsesión con el matrimonio y periódicamente rapta princesas para obligarlas a casarse con él, siendo éste su único rasgo auténticamente malvado: mientras que muchos personajes -principalmente Finn- le definen como un sociópata, en realidad Ice King es significativamente benevolente, siendo incomprendido por el resto de habitantes de "Ooo", quienes no comparten su misma visión sobre casarse. Ice King es soberano de los pingüinos de Ooo, entre los que tiene un mayordomo llamado Gunther (aunque luego se revela que todos los pingüinos se llaman Gunther, y que ese en concreto es una hembra), y de los demás seres del hielo, teniendo una buena relación con todos ellos. A pesar de ello, secretamente envidia a Finn y Jake por ser tan grandes amigos, y a lo largo de la serie se convierte en una personaje más positivo al ayudarles en varias ocasiones. Junto con Marceline, es uno de los seres más longevos de "Ooo". Su verdadero nombre es Simon Petrikov y se reveló que fue humano común y corriente antes de la "Guerra de los Champiñones". Según explicó en un episodio, su bizarro comportamiento se debe a que como mago que es su visión le muestra mas que a un humano normal de forma que en todo momento ve cosas sin tener la certeza de que es real, que cosa es mágica y cual una alucinación. En el episodio Holly Jolly Secrets Part 2, Finn, Jake y BMO encuentran una cinta que grabó antes de la guerra de los champiñones siendo aun Petrikov, donde relata como adquirió su corona y muestra como esta se fue apoderando de él hasta convertirlo en Ice King; allí Petrikov menciona tener una novia llamada Betty, a quien apodaba su "princesa", quien desapareció la primera vez que usara la corona, no dejando en claro si huyó de él o si la mató sin saberlo, sin embargo su obsesión por regresar juntos y sentirse amado por ella es lo que con el paso de los siglos degeneró en su obsesión por raptar princesas.

Marceline Abadeer: Es una vampiresa de mil años de edad, amante de la música rock y muy amiga de Finn. Marceline tiene una piel azul-gris y pelo largo que le llega hasta los tobillos. Es un personaje que cambia de ropa constantemente así como Bubblegum. Marceline se describe a si misma como una chica temeraria. A diferencia de los vampiros tradicionales, ella se alimenta del color rojo en vez de sangre. Puede cambiar de forma desde un pequeño murciélago hasta un enorme monstruo con tentáculos. Tiene una relación tensa con su padre, Hunson Abadeer, el señor de la oscuridad, al cual odia por comerse sus patatas fritas y robar su bajo. Jake le tenía mucho temor al principio pero luego lo superó y lograron entablar una buena amistad.

Lady Rainicorn (Lady Arcoiris en España y Arcoiris en Hispanoamérica): Es un unicornio arcoíris y mascota de la princesa Bubblegum. Rainicorn es capaz de volar -según ella, mediante el uso de la luz- y puede estirar su cuerpo de forma serpenteante.También ella tiene el poder de adherir personas a su cuerpo,que se revela en el episodio: "Escalofríos". Es novia de Jake, junto con quien toca la viola. Su romance es altamente peculiar debido a que en un capítulo revelan que los unicornios arcoíris y los perros fueron enemigos mortales hasta que al padre de Rainicorn le salvó la vida un perro durante la gran guerra entre ambas razas, lo que lo hizo posible que sus padres aceptaran la relación. Rainicorn habla únicamente coreano, siendo Jake y Bubblegum los únicos que la entienden. Esta embarazada desde el capitulo Lady & Peebles.

Lumpy Space Princess (Princesa del Espacio Bultos en España y Princesa Grumosa en Hispanoamérica): Es una princesa que proveniente del "Lumpy Space" (Espacio Bultos en España y Espacio grumoso en Hispanoamérica). Posee una voz grave y masculina a pesar de ser mujer, y en el doblaje español cuenta con un acento esnob. En apariencia es una nube de color púrpura con una estrella en la cabeza que parece ser su corona. Al no tener piernas (ya que es una nube) puede flotar gracias a su "corona estrella", pudiendo activarla y desactivarla para flotar o no. Es una adolescente presumida muy malhumorada, pierde fácilmente los estribos y se burla de la gente, aunque también tiene un buen corazón. Ella al parecer no vive en el "Lumpy Space" ya que las personas que viven allí son igual de presumidas que ella y no los soporta. Está enamorada de Finn.


BMO (Beemo): Es una máquina de videojuegos muy habladora que se divierte mucho con Finn y Jake. Siempre está creando nuevos juegos pero se le agota la batería demasiado rápido. Tiene un botón que si lo toca los jugadores se meten a uno de sus videojuegos. Tiene otras funciones como cámara, cargador de móvil y reproductor de vídeo y sonido, entre otras cosas.

Recurrentes
Tree Trunks (Trompi en España y Tronquitos en Hispanoamérica) es una elefanta que vive en el bosque y se especializa en cocinar postres con manzanas. Aparentemente es una anciana algo senil, su personalidad es muy calmada e ingenua lo cual de vez en cuando molesta a Finn y a Jake. Explota al comer la manzana magica de cristal en el episodio que lleva su nombre y regresa como reina del mundo de cristal en el que es controlada por la manzana mágica y luego regresa al mundo real, al parecer siente algo por Finn, Aunque luego comienza una relación con Mr. Pig.

Peppermint Butler (Mayordomo Menta en España y Mentita en Hispanoamérica) es un personaje recurrente en esta serie. Es un habitante de Candy Kingdom y el fiel mayordomo de Princess Bubblegum. Es muy cercano a la princesa y ella puede confiar en él para todo. Ante cualquier problema relacionado con la princesa llama a Finn y a Jake. Parece tener poderes demoniacos, ya que en el episodio Death in Bloom les dijo a Finn y Jake que les quitaría la piel mientras duerme como pago por enviarlos al reino de La Muerte, quien lo considera un amigo muy apreciado; también en Mortal Folly comenzó a rugir cuando la Princess Bubblegum (poseída por el Lich) le pedía algunas cosas químicas a Finn, finalmente en Return to the Nightosphere aparece en una foto como Caddie de Hunson Abadeer en Golf.

Flame Princess (Princesa Llama en España y Princesa Flama en Hispanoamérica): Es el nuevo interés amoroso de Finn luego de ser rechazado por Princess Bubblegum. Ella puede parecer normal, pero si se enoja se transforma en un arma de destrucción masiva, por lo que inicialmente su padre buscaba un principe maligno y sicótico con quien desposarla ya que creía que solo asi sería controlada. Cuando Finn cayera en depresion por el desaire de Princess Bubblegum Jake pediría su mano para el joven forzando un primer encuentro algo violento con el que ´cada uno se ganó el corazón del otro. Con una actitud explosiva y alegre, esta inocente y hermosa princesa cautivó el corazón de Finn. Ella también esta enamorada de Finn, pero cree que no pueden estar juntos porque su elemento es el fuego, pero aun así ellos intentan estar juntos. Hace su primera aparición en el episodio Incendium, vuelve a aparecer en Hot to the Touch y en Burning Low se convierten en novios.

Cinnamon Bun (Don Polvorón en España y Pan de Canela en Hispanoamérica) es un rollo de canela que apareció por primera vez en The Enchiridion!, demostrando ser tan pesado como para tumbar una torre, es muy ingenuo y torpe, y en The Creeps parece sentir algo por Lumpy Space Princess.
Starchy (Almidón en España) es el sepulturero en Candy Kingdom. Es una bola de chocolate anciana, un poco torpe y senil. Aparece en el episodio Pánico en la fiesta del palacio por primera vez.

Gunter es el pingüino mayordomo de Ice King. Gunter parece ser hembra, ya que en una ocasión puso un huevo, del que salió un extraño gato rosa flotante. Al principio se creía que era el pingüino sirviente de Ice King, pero luego se aclaro que Gunter es el nombre de todos los pingüinos de su reino, algunos tienen distintas personalidades. El padre de Marceline no podía devorar el alma de Gunter porque al parecer este es más fuerte que el demonio de la Nocheosfera.

Susan Strong (Susana Fuerte en España y Susana Salvaje en Hispanoamérica) es una posible humana y es mucho más alta que Finn. Lleva un vestido andrajoso morado y un gorro de color azul oscuro en forma de gatito. Sus ojos son de color verde. Vive bajo tierra en una tribu de hombres pez aun se desconoce si ella es realmente humana, ya que al final del episodio Susana Salvaje Finn descubre que los humanos eran en verdad "Hyomanns" al quitarse estos sus gorros demostrando que hay branquias y aletas bajo estos, sin embargo Susan es la unica que posee cabellera y nunca se quitó su gorro. Vuelve a aparecer en Beautopia pidiendole ayuda a Finn a recuperar su antiguo hogar, al final de este capítulo deja a Finn tocar su piel bajo el gorro y la reacción de este insinúa la posibilidad que no sea un Hyomann.

The Lich es un villano más poderoso de la serie, aunque no el principal. Su primera aparición fue en Su Héroe en el flashback sobre las aventuras de Billy. Reaparece en Mortal Folly y Mortal Recoil. Billy lo venció, como se ve en el flashback antes mencionado. En Mortal Folly, hipnotiza al caracol (quien no contaba con alguna protección, como la que les había dado momentos antes a Princess Bubblegum, Finn y Jake) para que rompa su prisión de ámbar y escape. Aunque fue derrotado por Finn en primera instancia en Mortal Folly, y después en Mortal Recoil con la ayuda de Ice King (aún cuando poseía a Princess Bubblegum, pues tenía su alma dentro de ella), al final de este episodio se ve al caracol poseído por él. También aparece como villano principal en el cómic oficial, con su misión de hacer entrar a todos y cada uno de los seres vivos del planeta en una bolsa mágica y luego lanzar ésta al sol. Volverá a aparecer en el último episodio de la cuarta temporada donde tomará el rol del principal antagonista.

Billy es un legendario héroe de "Ooo" que aparece en His Hero y la inspiración y modelo a seguir de Finn y Jake en lo que a ser un héroe refiere. Siglos atrás enfrentó y derrotó al Lich gracias a sus habilidades y el poder de su guantelete mágico. Con el paso de los siglos la continua aparición de nuevos villanos cada vez que derrotaba a alguno lo desmotivaron ya que se convenció que su labor carecía de sentido por que siempre había alguien listo a reemplazar al villano que el derrotara, por ello finalmente decidió retirarse a la soledad de su caverna secreta y sellarla mágicamente con el poder de su espada. En la actualidad Finn y Jake encuentran la entrada de su escondite y lo conocen en persona, pero este les pide que no usen violencia lo que los mete en algunos problemas por intentar seguir sus consejos. Tiene seis dedos en cada mano y según comento en la antigüedad también tuvo un perro mágico como Jake, pero en el presente de él solo quedaba su esqueleto.

Snail (Caracol) es un pequeño caracol que aparece en casi la totalidad de episodios de la serie (excepto en Trouble in Lumpy Space). Se trata de un guiño de los autores al público, aparece por un instante en cualquier momento. En Storytelling aparece dos veces. En Mortal Folly forma parte de la trama; pues al no estar protegido como Finn y Jake, es atraído por el Lich para ayudarlo a escapar de su prisión de ámbar. Vuelve a formar parte de la trama en In your Footsteps al pedirle el Enchiridion al Oso.

Hot Dog Princess (Princesa Salchicha en España y Princesa Hot dog en Hispanoamérica) hace su primera aparición en Trouble in Lumpy Space. Es una de las cinco invitadas a la ceremonia del té del malvavisco. Más tarde aparece en Prisoners of Love donde ella es secuestrada por Ice King junto con otras princesas. Después de eso aparece en Bussiness Time siendo atacada por los cubos de batalla. Después de que Finn, Jake y los hombres de negocios la salven quiere besar a Finn. Finn no quiere besarla por que dice que huele a perro mojado. Mucho después vuelve a aparecer en The Limit pidiéndoles que rescaten a los caballeros que quedaron atrapados en el laberinto. Al igual que muchas otras princesas, parece estar enamorada de Finn.

Wildberry Princess (Princesa Frambuesa en España y Princesa Mora en Hispanoamérica) es una princesa que es una mora. Su primera aparición fue en Prisoners of Love siendo una de las princesas secuestradas por Ice King. Tiene un teléfono hecho de uvas como se ve en Loyalty to the King. También en ese episodio es una de las princesas que está interesada por el Rey Tierno que en realidad es Ice King. En Jake vs. Me-Mow ella es el blanco de un grupo de asesinos.

Slime Princess (Princesa Lodo en España y Princesa Slime en Hispanoamérica) es una masa de lodo verde - amarillento con una tiara de princesa con una joya verde. Tiene dos brazos cortos que pueden desaparecer cuando no los utiliza.

Turtle Princess (Princesa Tortuga en España e Hispanoamérica) es una princesa y bibliotecaria en Ooo. Aparece por primera vez brevemente en What Is Life? cuando se ve la zona de imaginación de Ice King. Ella vuelve a aparecer en Loyalty to the King como una de las princesas que está interesada en el Rey Tierno (Ice King). Sin embargo, él no quiere casarse con ella, por lo que al salir, el Rey Tierno le dice a Finn y Jake que la rechazen. En The Real You, se encuentra en la biblioteca que Finn y Jake visitaron para volverse más inteligentes.

Joshua (Josué en Hispanoamérica) es el padre de los hermanos Jake, Finn y Jermaine. Segun Natasha Allegri, él y su esposa Margaret adoptaron a Finn cuando se hizo "bum bum" a si mismo, se pego a una hoja y lloró todo un día sin ayuda. Ellos fueron los únicos que lo ayudaron. Vuelve en Crystals have Power cómo fantasma molestando a Jake para que luche con los guardianes de cristal después de que haga un voto de no-violencia. Jake se acuerda cuando golpeó a su hermano Jermaine en una lucha y le dice que afectara negativamente a todos. Cabe señalar Joshua quiso decir a Jake que afectara negativamente a todos ... los que son malos. Vuelve a aparecer (como holograma pre-grabado) en Dad´s Dungeon al invitar a Finn y Jake a superar su serie de retos para obtener la Espada de la Familia.

Hunson Abadeer es el padre de Marceline y el gobernante de la nocheosfera, aparece por primera vez en It Came from the Nightosphere, volvio a aparecer en recuerdo de un recuerdo, más adelante aparece en de regreso a la nocheosfera y en la monstruito de papi. Tiene una estatua suya en la carcel de la nocheosfera
Ash es el ex novio de Marceline y aparece en Memory of a Memory. Marceline rompió con el porque vendió a Hambo, su osito de peluche favorito, a una bruja a cambio de una varita. Disfrazado como un asistente de trapo, que usa Finn y Jake para obtener el núcleo de la memoria de Marceline que mantiene el recuerdo de él para que pudieran destruirlo, haciendo que el recuerdo no exista en la memoria de ella. A continuación se entera de lo que sucedió gracias a Finn. Marceline sale de su casa con Finn. Saltan sobre él y le dan patadas en la entrepierna, mientras que jake extiende un pie gigante y le pisa.
Bob Rainicorn (Bob Arcoiris en Hispanoamérica) es el esposo de Ethel, padre de Lady Rainicorn y suegro de Jake. Apareció en Her Parents. Es mucho más pequeño que Rainicorn, usa gafas y traductor universal. Él y su esposa querian comerse a Finn porque creían extintos a los humanos en Ooo y querían probar. Fue rescatado por un perro en la guerra y le agrada Jake.


Ethel Rainicorn (Ethel Arcoiris en Hispanoamérica) es la esposa de Bob, madre de Lady Rainicorn y suegra de Jake. Es muy parecida a Rainicorn, solo que es más larga, usa gafas y traductor universal. Ella y su esposo trataban de comerse a Finn porque creían extintos a los humanos en Ooo y querían probar.

Dr. Princess (Doctora Princesa en España e Hispanoamérica) es una doctora de Ooo que aparece por primera vez en The Chamber of Frozen Blade donde se demostro que "Princesa" es su apodo (en España es su apellido). Tuvo otra aparición cerca del final de Mortal Recoil en el que ayuda a la Dr. Ice Cream y a la enfermera Poundcake a reconstruir a Princess Bubblegum por segunda vez después de que su cuerpo fuese embrujado por El Lich. Ella vuelve a aparecer en Princess Monster Wife como una de las princesas que perdio una parte de su cuerpo y en Princess Cookie como la encargada del hospital mental.
Choose Goose (Ganso Manso en España e Hispanoamérica) es un ganso que posee una tienda de armas y cosas (algo útiles). Aparece en varios episodios, le gusta el vino y a veces estafa a Finn & Jake.

Me-Mow (Miau-Miau en España y Mi-Miau en Hispanoamérica) es un diminuto gato y asesino de segunda clase que aparece en el episodio Jake vs. Me-Mow que quiere convertirse en un asesino profesional, que chantajea a Jake para que este mate a la Princesa Mora. Por el abierto final del capitulo se nota que volverá a aparecer.
Duke of Nuts (Duque de la Nuez en España e Hispanoamérica) es una nuez muy honrada y noble que esta casado y tiene 2 hijos. Tiene una deficiencia de pudin ya que su cuerpo no lo produce, asi que siempre se lo roba a Princess Bubblegum, por eso ella le tiene mucho rencor.

Earl of Lemongrab (Conde Limoncio en España y Conde Limón Agrio en Hispanoamérica) Es un limón malhumorado y el primer experimento fallido de Princess Bubblegum. Aparece en el episodio Too Young, donde el toma el trono de Candy Kingdom y la princesa y Finn le hacen bromas muy pesadas, al parecer el quiere caerles bien a los habitantes de Candy Kingdom y hasta tal vez ser dulce. Le gusta enviar personas al calabozo. Nadie lo quiere y todos lo odian.
Ricardio the Heart Guy (Ricardio Corazón de León en Hispanoamérica) aparece en Ricardio después de que Ice King haga un experimento fallido para tener el corazón de Princess Bubblegum, pierde su propio corazon, dandole conciencia a este para que despues él se escapara. Se enamora de la princesa y a Finn le da celos. Al final del episodio revela sus intenciones de arrancar el corazón de Princess Bubblegum para convertirlo en su novia, pero Finn lo vence y regresa al pecho de Ice King. Vuelve a aparecer en Lady & Peebles

The Magic Man (Hombre Magico en Hispanoamérica) es un mago de Martes que aparece por primera vez en Freak City. Él es una persona vistoso y alegre que le gusta enseñar una "lección de vida mágica": aun que el es un idiota. Él regresó en el episodio de Sons of Mars. Su hermanos es Grob Gob Glob Grod.
NEPTR (Roltas en España y Neptor en Hispanoamérica) es un robot que inventó Finn para lanzarle tartas a Jake porque este le tiró una bolsa llena de mantequilla, reaparece en el primer episodio de la cuarta temporada donde al parecer estuvo escondido en un monton de basura mientras jugaba al escondite con Finn y Jake, estos últimos se olvidaron de encontrarlo y por eso estuvo 15 meses 4 dias 9 horas allí, los ayuda a detener a Flame Princess. BMO no quiere ser amigo de NEPTR en BMO Noire.
The Morrow (Mañana en España y Viernes en Hispanoamérica) es el halcón mascota de Princess Bubblegum que usa para transportarse. Es de color café y lleva una corona similar a la de la princesa, pero con una joya azul. Hace su primera aparición en "Death in Bloom". Vuelve a aparecer en Burning Low.
Shelby es un gusano que vive en la viola de Jake, su primera aparicion fue en el capitulo My Two Favorite People. Vuelve a aparecer en Video Makers ,hace un cameo en Who Was Missing y aparece en "holly jolly part 2"


Personajes del episodio Fionna y cake

Fionna: Es la contraparte femenina de Finn. Es la mejor amiga de Cake y está enamorada de Prince Gumball. Forma parte del cuento que contó Ice King en Fionna and Cake. Es originaria de la tierra de Aaa. Es enemiga de Ice Queen.

Cake: Es la contraparte femenina de Jake. Es la mejor amiga de Fionna y es consciente de la relación entre ella y Prince Gumball. Tiene los mismos poderes que Jake. Al igual que sus contrapartes, ella y Lord Monochromicon tienen una relación amorosa.
Prince Gumball (Príncipe Chicle en España y El Dulce Príncipe en Hispanoamérica): Es la contraparte masculina de Princess Bubblegum. Tiene la misma combinación de colores como su contraparte femenina. Él es gobernante de Chuchelandia/Dulce Reino en Fionna y Cake. Su mascota es Lord Monochromicorn. Aunque al principio la ve como una amiga, se ha visto que él tiene sentimientos románticos por Fionna, como se demuestra después de ser rescatado de Ice Queen por segunda vez.

Lord Monochromicorn (Mister Monocromo en España): Es la contraparte masculina de Lady Rainicorn y novio de Cake. Monochromicorn es una criatura físicamente similar a Rainicorn aunque de aspecto más equino y es completamente negro. A diferencia de su homólogo, Monochromicorn no habla, y utiliza sus pezuñas para comunicarse por código morse.


Ice Queen (Reina Hielo en España y Reina Helada en Hispanoamérica): Es la contraparte femenina de Ice King. Ella es mucho más cruel, malvada y agresiva que su contraparte masculina. Es una vieja solterona que se dedica a secuestrar príncipes. Es enemiga de Fionna y está celosa de ella ya que dice que le roba todos los chicos guapos.
Marshall Lee: Es la contraparte masculina de Marceline. Aparece en el episodio Fionna y Cake, aunque no tuvo ninguna línea de diálogo. Al igual que Marceline, él lleva un bajo-hacha y es el Rey Vampiro.
Tree Trunks (Trompi en España y Troncos en Hispanoamérica) Es la contraparte masculina de Tree Trunk. Sale brevemente en la introducción de la serie y en la fiesta del príncipe y tiene una gorra verde.

Lumpy Space Prince (Principe del Espacio Bultos en España y Principe Grumoso en Hispanoamérica): Es la contraparte masculina de Lumpy Space Princess, aparece brevemente en Fionna and Cake. Es exactamente igual a su contraparte, con la diferencia de que tiene un pequeño bigote.
Lady Cinnamon Bun (Doña Polvorona en España y Señora Pan de Canela en Hispanoamérica): es la contraparte femenina de Cinnamon Bun. Ella es uno de los invitados al Baile Bienal del Prince Gumball donde le pregunta: "Me pregunto si lo diseñó usted mismo" de una manera muy entre dientes.