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The Game of Thrones

Game of Thrones sigue las múltiples líneas argumentales de Canción de Hielo y Fuego. La mayor parte de la historia tiene lugar en Poniente, un continente ficticio donde las estaciones pueden durar años, y se centra en las violentas luchas dinásticas que surgen entre varias familias nobiliarias por el control del Trono de Hierro.

La primera temporada está basada en la primera novela de la saga, Juego de Tronos, que además da nombre a la serie. Su trama transcurre quince años después de la guerra civil conocida como la Rebelión de Robert o la Guerra del Usurpador, en la que Robert I Baratheon expulsó del Trono de Hierro a los Targaryen y se proclamó rey de los Siete Reinos de Poniente. Eddard «Ned» Stark, Señor de Invernalia, se ve obligado a aceptar el cargo de Mano del Rey, por temor a rechazar la oferta y que la seguridad de sus hijos se viese afectada, y para descubrir la verdadera razón de la muerte de su predecesor, Jon Arryn, Señor de la Casa Arryn. Una vez en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos, Ned se verá envuelto en una enrevesada trama de secretos. Mientras tanto, al otro lado del mar, el heredero al trono exiliado Viserys Targaryen casa a su hermana Daenerys con el líder de los Dothraki, Khal Drogo, para formar una alianza que le permita recuperar el Trono de Hierro. En el norte, como tercer hilo argumental, un inmenso Muro custodiado por la Guardia de la Noche separa el continente de Poniente de los territorios del exterior, en los cuales se empiezan a suceder una serie de extraños acontecimientos, acrecentados por la llegada del invierno.

DANGANRONPA THE ANIMATION

En Japón existe un prestigioso instituto,la Academia Hope's Peak. Quien entra allí ya tiene su vida completamente resuelta y saldrá siendo un profesional de éxito y con trabajo asegurado. Solo hay dos requisitos para entrar: estar en un instituto y ser el mejor en cualquier cosa o habilidad. Así, todos los estudiantes son llamados "super high school level" y la habilidad en la que sean los mejores. Nosotros tomamos el rol de Naegi, un chico completamente normal y que no destaca en nada. Sin embargo ha sido premiado en una encuesta hecha a todos los alumnos japoneses de su edad con el poder asistir a la Academia Hope's Peak. Por tanto, él es de ahora en adelante "super high school level afortunado". Al llegar a la Academia y entrar en ella pierde el conocimiento y se despierta en una clase rodeado de otros estudiantes, que son sus compañeros de clase. En aquel momento se les presenta un oso mitad blanco mitad negro llamado Monokuma, que les dice unas cuantas y chocantes novedades: él es el director de la Academia, están totalmente atrapados en ella y no pueden salir de allí y la única manera de escapar es "graduándose" en el instituto. Para graduarse, uno de los estudiantes debe matar a otro sin que el resto descubra que ha sido él. Se realizarán juicios donde se votará quién se cree que es el culpable. Si aciertan, el culpable será castigado. Si fallan, todos serán asesinados, excepto el culpable, que podrá salir de la Academia. Aunque Naegi y sus compañeros se niegan a asesinar a alguien, pronto habrá un asesinato. Naegi decide entrar en acción e investiga los crímenes que se van sucediendo mientras intenta descubrir la verdad sobre la Academia Hope's Peak...

5ª TEMPORADA DE ADVENTURE TIME HORA DE AVENTURA

Siguen las maravillosas aventuras de nuestros queridos personajes Finn y Jake. Disponible siempre en Romantik Boutique, envíos a cualquier destino. Contáctanos: rubydollboutique@gmail.com

Kaze Tachinu nueva película de Estudio Ghibli

La historia de un hombre inocente cuya responsabilidad acaba en el momento en el que sus aviones salen a volar. Da igual que sean construidos en campos de trabajos forzados o utilizados por kamikazes asesinos. Aunque parece que el maestro en esta ocasión deja atrás sus alegorías sobre la naturaleza, los duendes y los espíritus del bosque, nada es lo que parece. Y en esta biografía de quien fue el diseñador del avión de combate Zero, vive el pensamiento humanista que impregna la obra del maestro.

El director de “El viaje de Chihiro” nos entrega en su testamento fílmico su habitual fantasía visual y un brillante dominio de las tonalidades intrínsecamente ligadas a esas emociones que solo son posibles en la animación si quien las ofrece como es el mi caso, es, por encima de todo, un brillante narrador. Es por eso que en el desarrollo lineal de la película no chirrían en absoluto los sueños, las escenas oníricas del protagonista que traslada al espectador en esos momentos a un oasis, un mundo mágico en el interior de una realidad de pesadilla.

Gandahar

Pieza maestra de la ciencia ficción francesa realizada por René Laloux, protagonizada por la heroica Syl que se dirige a su utópico planeta a investigar la muerte de las guardianes aves espejo. Syl combina fuerzas en la lucha contra los Hombres Metal y los desafortunados seres mutantes que cayeron en la garras de los enemigo mecánicos.

Título original: Gandahar, les années lumière (Light Years)

Año:1988

Duración:83 min.

País: Francia Francia

Co-producción Francia-Corea del norte; Col.Ima.Son / Revcom Télévision

Género: Animación. Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico

Shingeki no Kyojin: Chimi Kyara Gekijou - Tondeke! Kunren Heidan (OVA)

Titulo: Shingeki no Kyojin: Chimi Kyara Gekijou - Tondeke! Kunren Heidan (OVA) Genero: Acción, Aventura, Comedia. Idioma: Japones (Sub-Español)

yondemasuyo azazel-san

La historia tiene por protagonista al detective Akutabe, su asistente Rinko Sakuma y varios demonios magicos que Akutabe utiliza para resolver los casos de sus clientes. Al convocar a un demonio, el invocador debe proporcionar un digno sacrificio, que es de real importancia para ellos. La asistente usa los libros mágicos del detective para poder controlarlos y cuando son invocados al mundo humano dentro de una barrera de protección, éstos adoptan la forma de criaturas cariñosas. El demonio principal de esta historia cómica y el cual es duramente usado por los invocadores, trata nada mas ni menos que de Azazel Atsushi.

Rozen Maiden 2013

También se le podría conocer como Rozen Maiden 2013, tras sus predecesoras llamadas… Rozen Maiden y Rozen Maiden: Traumend… Cuenta la historia de un joven de nombre Jun y una muñeca hecha por "Rozen" llamada Shinku, ellos están destinados a participar en el juego "Alice Game", el cual consiste en pelear entre distintas muñecas para ver cual de ellas es la mas perfecta!, no te pierdas esta pelea entre muñecas! y el regreso de esta serie!

Breaking Bad todas las temporadas FULL DVD

En el panorama del entretenimiento audiovisual actual hay pocos espectáculos dignos de tal nombre, que te seduzcan de principio a final, con apenas altibajos. Hay películas o series que se convierten en fenómenos de culto, algunos de forma inmediata y otros, con el pasar del tiempo, son comprendidas de forma más amplia por una masa crítica de espectadores que las encumbran. A menudo, esta sensación viene determinada por la capacidad del espectáculo para trasladarte de tu realidad cotidiana al pequeño universo que logran dibujar. Suena fácil decirlo... crear esa atmósfera es otro cantar.

Algunos espectadores necesitan actores consagrados, iconos sobre los que pivote una historia determinada y sirvan de asidero frente a los altibajos que los guiones suelen presentar. Si hablamos de series, es demasiado común que la primera temporada impresione, y las siguientes bajen en intensidad... a menudo los guionistas no se plantean su producto más allá de la primera, no saben si tendrá éxito y la audiencia determinará una prórroga, o si irán de cabeza al limbo televisivo.

Si consiguen despertar el interés de los espectadores, toca continuar la historia, muchas veces en base a comentarios, reseñas o “sugerencias” de los tan temidos productores. Y el producto, en muchos casos, se resiente.

Sin embargo, hay apuestas valientes, sin actores consagrados,Breaking Bad o al menos sin los más conocidos de la parrilla, y cuyos recovecos están pulidos de principio a fin. Incluso aquí sus creadores corren el peligro de que la audiencia no comprenda de inicio la joya que tienen en sus retinas, y no pase de la primera o segunda temporadas. Son series que cuecen a fuego lento una trama, con personajes profundos, multifacéticos, intrigantes y memorables.

Así es “Breaking Bad”, una serie redonda de principio a final, con temporadas auténticamente magistrales y un final digno de su desarrollo y éxito. Una serie que rechazaron Showtime, TNT, FX y HBO. Coherente. Sí, señores productores y guionistas, apunten esta palabra. Coherencia, eso queremos en televisión, pase lo que pase. Muera quien muera, viva quien viva. Dure lo que dure.

Si algo puedo decir de esta serie es precisamente eso, en todo momento me pareció estar asistiendo a un espectáculo donde la credibilidad dominaba por encima de clichés y del habitual interés por alargar tramas en beneficio del negocio que representa el éxito de un espectáculo televisivo simplemente no tenía lugar. 

Vince Gilligan (“Expediente X”) ha creado la serie perfecta, y puede vanagloriarse de ello. Sin duda hay otras que llegan a su altura, o se quedan a las puertas –no pretendo ser gurú de nada- pero con la mayoría he tenido una sensación de muerte lenta terrible, como si agonizase un familiar sin esperanza. No ha sido así con “Breaking Bad”, definido por su propio padre como “un western contemporáneo”. Y no le falta razón, tanto en decorado (Alburquerque, Nuevo México), en fotografía, con sus personajes siempre al borde del desastre absoluto, a veces conscientes y otras ignorantes del peligro, pero sobre todo ese aire a duelo permanente, al todo o nada.

Walter White (Bryan Cranston) ha alcanzado la categoría de icono por méritos propios, saltando del decorado familiar arquetípico a la galería de los más buscados. De ganarse la empatía del espectador como padre ejemplar dominado por su esposa a hacerles dudar sobre su verdadero carácter, a descubrir al villano que todos llevamos dentro. Walter se convierte en un monstruo en parte por la inercia de los acontecimientos que su camino desata, pero también por su desmedida ambición, por su sed de venganza contra aquellos que le ningunearon. Se reivindica, pero por el camino lo pierde todo.

El protagonista de “Breaking Bad” no es un hombre de una pieza, con un carácter definido al que los espectadores puedan mirar como referente inmutable. Walter White reacciona ante aquello que le ocurre o que provoca, y cambia capítulo a capítulo, como sucedería si la trama fuese real. Y el espectador se siente fascinado ante ese cambio, quizá se sienta en parte reflejado en cómo piensa y actúa o le repugne, pero algo es seguro: a nadie deja indiferente. Sentimos al protagonista como si fuese un ser humano real, como si respirase y viéramos su vida por un agujero en una pared.

Breaking BadJesse Pinkman (Aaron Paul), en ocasiones el escudero y en otras la mayor debilidad del protagonista, gana enteros a cada temporada que pasa, y aunque no se libra en absoluto de sus impulsos, de lo destructivo de su carácter, de su explosividad, conserva durante toda la trama la humanidad que el propio Walter se niega, cegado en sus objetivos. Y le sirve de referencia para, en ocasiones, recordar qué es ser padre, ser amigo de otra persona. Jesse inicia la serie como un drogata sin remisión –de hecho su personaje iba a morir al final de la primera temporada y el buen hacer del actor lo evitó- y la termina en plena lucha contra sus demonios interiores. Valiente, por fin. Más humano que el propio Walter.

Gustavo Fring (Giancarlo Esposito) es sin duda uno de los personajes más interesantes y enigmáticos del show. Con su habitual gesto hierático, capaz de desarmar a cualquiera con un simple ademán aparentemente tranquilo, domina perfectamente el mundo criminal de la zona hasta que White, la horma de su zapato, se enfrenta a él. Ambos inician un combate mortal lleno de fintas, contrafintas y golpes maestros, que llega a abrumar al espectador. Quizás es el único personaje que no cambia demasiado durante el desarrollo de la trama, seguramente porque, como demuestran los flashbacks, ya tuvo su epifanía hace años. Es, posiblemente, un anticipo de lo que Walter podría llegar a ser.

El resto de personajes, como casi todos los principales, evolucionan, y la credibilidad y la coherencia se mantienen, sólo cambia la carga emotiva que depositamos en ellos. A unos somos capaces de amarlos y les perdonamos casi todo –caso de Walter White, Jr. (RJ Mitte) y Jesse- a otros los odiamos a cada paso que dan, a cada mirada que lanzan –como a Skyler White (Anna Gunn) o Marie Schrader (Betsy Brandt)- pero todos ellos evolucionan, los acontecimientos les cambian en mayor o menor medida. Y nuestra percepción de lo que son también lo hace.

Pocas veces sucede, pero esta serie está también impecablemente dibujada en el terreno científico, asesorada por Donna Nelson, profesora de química orgánica en la Universidad de Oklahoma. No sólo es realista en la elaboración de la metanfetamina –en realidad lo que vemos sólo son piedras de azúcar-, sino también en el efecto de las drogas en los distintos personajes, ingeniería y física. La DEA de Dallas les ha aconsejado en el apartado policial.

Desde enero del 2008 la serie ha acompañado al espectador en todos los vericuetos del guión, ha sabido conquistarle, con audiencias cada vez mayores, y una legión de admiradores creciente. No es de extrañar... si el panorama televisivo ha dado respuesta afirmativa a la exigencia de calidad por parte del espectador, con “Breaking Bad” este formato ha dado muestras de llegar a la categoría de obra maestra. Ya puede espabilarse el cine...

Terminó por fin la serie, tras cinco temporadas. No sabe a poco, aunque sin duda podríamos haber disfrutado más episodios y habernos recreado más. Pero apostaría cualquier cosa, incluidos los bidones de Walter White, a que el sabor al final no hubiera sido lo mismo. Por el camino, diez premios Primetime Emmy, tres Emmy para Bryan Cranston, dos a Aaron Paul, uno para Anna Gunn, varias nominaciones a los Globos de Oro para la serie y el reparto, premio del Gremio de Guionistas de los Estados Unidos a la serie como la decimotercera mejor guionizada de todos los tiempos y récord Guinness a la mejor puntuada de la historia (99 sobre 100) en Metacritic (segunda en IMDB)...

Ayer 29 de septiembre muchos tuvieron la sensación de que a partir de ahora, cada domingo (o lunes, según la zona geográfica) les faltaría algo. Algo importante. Pero la mayoría creo que no cambiaría el final en absoluto, pocas mejoras se sugerirán, pocos matices habrán quedado fuera de la mente de los guionistas. La historia ha tenido su final, coherente como lo fue la serie durante estas cinco temporadas, a la altura de la reputación de White, de su polifacético carácter. Del padre, del amigo y del Padrino que es. Sin cabos sueltos.

Y por fin, nuestro amigo Walter no se engaña a sí mismo, no siente ya la necesidad de hacer pagar a otros por su pasado de simple padre exánime y sojuzgado. Sus impulsos de dominio, por fin satisfechos, ya no guían sus actos; sólo quiere terminar lo que ha empezado, y compensar de alguna forma a su familia por todo lo que la ha hecho sufrir en el pasado.

El final es previsible, sobre todo porque todos lo venimos rumiando desde al menos el episodio anterior –en realidad mucho antes, pero no por eso afeamos lo que vemos. Comprendemos, precisamente por el ansia de credibilidad que tenemos, y lo que esta serie nos ha dado en ese sentido, que DEBE ser así. No harían honor a la serie con un final sorpresivo, increíble. Lo esperábamos y lo hemos conseguido.

Habrá un spin-off (“Better Call Saul”), con Bob Odenkirk (el inefable Saul Goodman) como actor protagonista. Pero no será lo mismo. “BB” ha terminado. 

Y querríamos no saber nada de ella y comenzarla otra vez.

LA BATALLA DE LOS DIOSES PELICULA MÁS RECIENTE DE DRAGON BALL Z

Aproximadamente cinco años han pasado desde la batalla titánica contra Majin Buu, que determinaron el destino de todo el universo. 

Desde el Planeta Sagrado Kibitoshin y Kaio Shin anciano telepáticamente discuten con Kaio del Norte sobre el temprano despertar de Bills. Goku está visitando el planeta del Kaio del Norte para entrenar y, mientras está corriendo con Bubbles, oye por casualidad la conversación. Kaio del Norte entonces explica que hay dioses que dan nacimiento a formas de vida y mundos pero a diferencia de ellos hay dioses que mantiene el balance destruyéndolas, el bien llamado Dios de la Destrucción. Eufórico por la idea de un enemigo tan poderoso, Goku afirma que desea desafiar a Bills, pero el Kaio del Norte procede a regañarlo, revelándole que el Dios de la Destrucción Bills tiene un poder que está en una dimensión completamente diferente. En el mundo de los Kais, Kibitoshin y Kaio Shin anciano se preguntan cuántos planetas serán aniquilados ahora que el Dios de la Destrucción ha despertado. Wiss y Bills en el Planeta Kaio

Bills, un Dios de la Destrucción encargado de mantener el equilibrio en el universo, despierta de un largo sueño. 39 años antes, el Pez Oráculo predijo que un adversario poderoso aparecería ante él, el Súper Saiyajin Dios. Ahora, al oír rumores de que un Saiyajin derroto al señor galáctico Freezer, Bills sigue la pista de este guerrero, Goku.

Este llega al Planeta Kaio con su aliado, el misterioso Wiss, Bills procede a desafiar a Goku.

Eufórico por el nuevo desafió, Goku no hace caso a los consejos de Kaio Sama y combate contra Bills, pero termina abrumado y derrotado. Bills entonces sale en busca de adversarios más poderosos de la Tierra.

Kaio Sama advierte a Vegeta de la llegada de Bills, pero Vegeta no se preocupa demasiado.

Mientras tanto, en la Corporación Cápsula, Bulma celebra su cumpleaños y los Guerreros Z disfrutan de la fiesta. Piccolo canta karaoke, aparece Gohan borracho como Gran Saiyaman, la Banda de Pilaf aparecen convertidos en niños, ya que reunieron todas las esferas del dragón y desearon ser jóvenes pero Shenron los hizo demasiado jóvenes, y una mujer policía llega en su motocicleta a la Corporación Cápsula en un punto durante la fiesta. 

La Banda de Pilaf logra colarse en la fiesta para robar las Esferas del Dragón, pero Bulma no los reconoce y los invita a la fiesta. Gohan estando borracho le pide a Mai que le dispare y con un dedo repele las balas, pero una golpea la pierna de Videl. Mientras la cura, Dende se da cuenta de que Videl está embarazada. La llegada del Dios de la Destrucción interrumpe la fiesta, y parece que Vegeta ya sabe de Bills. Vegeta muestra todo su entusiasmo y deja a un lado su orgullo para poner a los participantes no anunciados en la fiesta de buena manera. 

Sin embargo, cuando Bills le pide a el Sr. Boo uno o dos pasteles, este se los come todos y desata la ira del Dios de la Destrucción, el cual decide destruir la Tierra. La Androide 18, Ten Shin Han, Piccolo, Gotenks, Gohan, y Vegeta empiezan una lucha contra él y el Dios de la Destrucción fácilmente los derrota uno tras otro. Mientras tanto, Wiss goza de sushi en un restaurante cerca de la Corporación Cápsula, sin molestarse siquiera en mirar las batallas que se desarrollan

Cuando el Dios de la Destrucción golpea a Bulma, Vegeta se enoja y le da el poder suficiente para resistir a Bills. Goku llega a decir que el poder de Vegeta ha superado el suyo. Goku decide utilizar las esferas del dragón para preguntarle a Shenron como llegar al estado de Súper Saiyajin Dios. Él y sus amigos convocan a Shenron, y el dragón revela que necesitan la potencia de seis Saiyajins de corazón puro. Goku se enfrenta a Bills de nuevo y libran una intensa batalla en el espacio, justo sobre el planeta Tierra. 

Durante la titánica batalla, Goku se transforma en un Súper Saiyan Dios, una forma incluso más allá de Súper Saiyan 3, gracias al poder de si mismo, de Vegeta, Gohan, Trunks, Goten y Pan (desde el interior de su madre, ya que no había nacido aún), cumpliendo la profecía, afirmada por el Pez Oráculo. 

Está forma le da a Goku el poder de resistir a Bills, pero vuelve a ser Súper Saiyajin debido al limite de tiempo de la transformación. Sin embargo, aprende el sentimiento divino para transformase, lo que le permite usar el poder del Súper Saiyan Dios contra Bills. Bills gana y trata de destruir el planeta, pero se queda sin energía. Revela que Wiss es su maestro de artes marciales y que es más fuerte que él. También dice que hay doce universos, y el que Goku y sus amigos conocen es sólo uno de ellos. Wiss le da un golpe de karate a Bills y el Dios de la Destrucción se queda dormido. Wiss entonces dice que Bills despertará nuevamente en tres años y se lo lleva con él.

Blood the Last Vampire Live Action

Una vampiro llamada Saya trabaja para una agencia secreta del Estado destruyendo demonios posteriores a la Segunda Guerra Mundial en Japón. Ella se infiltra en una escuela militar con el objetivo de descubrir a un demonio disfrazado.

The Plague Dogs

The Plague dogs(1982), del mismo escritor y director de Watership Down, es la maravillosa historia de amistad y supervivencia de dos perros destinados a sufrir. Segundo film de Martin Rosen basándose una vez más en un libro original de Richard Adams.

En “Los perros plaga” vemos la lealtad de una amistad inquebrantable contra el mundo, la búsqueda de libertad que les ha sido arrebatada, las ganas de vivir, el tener que cruzar la línea que separa de dócil a salvaje. The Plague Dogs es la historia de Rowf, un cínico de ideas fijas, y Snitter (voz de John Hurt), un idealista quien imagina que todo puede ser como al principio, dos perros que logran escapar de un centro de experimentos con animales (monos, ratas, perros,..). El maltrato en ellos es notable y por ello están fatigados, sufren alucinaciones y no quieren volver, están en mitad de un parque natural de Inglaterra donde tendrán que sobrevivir como sea. Pasan los días y siembran el desconcierto en el mundo humano tras la muerte de algunas ovejas,… quienes articulan grupos de búsquedas a la caza de estos perros.

Escapar a un mundo diferente… y compartir la aventura de una vida…

No van a ver una película Disney; el hecho de que los protagonistas son unos perros no significa que se van a poner a cantar en mitad del metraje, tampoco están caricaturizados ya que Martin Rosen trata como en Watership Down  captar (y logra) la naturaleza del animal. Visualmente está limitada, una producción de bajo presupuesto comporta la reutilización de fondos e imágenes, pero aún así fue innovadora en el uso de movimientos y enfoques de cámara nunca utilizados antes en el mundo de animación. La maravilla de la película es el guión, el ambiente y la gran empatía hacia los protagonistas de la historia. Rowf y Snitter deben prevalecer sus valores según suceden los acontecimientos con un único objetivo: no volver atrás y seguir siempre hacia delante, una postura muy difícil de seguir para los humanos, pero la situación de los caninos no les deja alternativa. Si hay otra película que pueda compararse con esta solo a nivel emocional es Hotaru no haka (La tumba de las luciérnagas) de Isao Takahata, 1988 un film ambientado en la 2ª guerra mundial. Actualmente es posible encontrar en muchas producciones de animación imágenes maravillosas e incluso llegar a sensibilizarnos con objetos inanimados pero siempre simulaciones nunca con la cruda realidad a la que nos someten en The Plague dogs, muy difícil.

Sin ánimos de desvelar nada de la película tan solo diré que existen unas cuantas escenas para enmarcar, y un diálogo final para tatuarse en el cuerpo.

Blood the Last Vampire

Saya es la última de los vampiros en este mundo. El ejercito de los Estados Unidos la protege y usa para cazar a unos seres de apariencia humana, que se alimentas de la sangre humana llamados "quirópteros". En su última misión, Saya debe cazar a una de estas bestias que parece estar atacando a miembros de una base naval norteamericana en Japón. Antes de poder matarlo, Saya primero tiene que saber quién es el quiróptero, y se ve forzada a acudir como alumna a la escuela de la base.

Shingeki no Kyojin: Attack on Titan

Entre las series de animación japonesa estrenadas el 2013, esta es de la que más se habla: Shingeki no Kyojin: Attack on Titan (Los Gigantes que Avanzan: Ataque sobre el Titán), historia que combina personajes muy vulnerables en un ambiente que pondría en peligro al más fiero soldado.

En un mundo rural, seres gigantes aparecen para matar a los seres humanos. Son los titanes, que miden entre 4 y 15 metros, tienen forma humanoide y comen gente. Se desconoce el origen de estos titanes, pero en los casi 100 años desde que llegaron a la Tierra la humanidad prácticamente fue exterminada.

Los pocos sobrevivientes viven dentro de tres muros concéntricos: María, Rose y Sina.Pero de un momento a otro, cuando la población había casi olvidado lo que es vivir con miedo, un titán de 60 metros abre un hueco en el muro exterior.

Aquí empieza la travesía del protagonista, Eren Jaeger, quien decide unirse al ejército para eliminar a los titanes, a los cuales odia, pues son responsable de la muerte de su madre.

Si tenemos que mencionar la principal característica de Shingeki no Kyojin, esta no son los combates ni la violencia sangrienta que muestra. Se trata de los personajes, cuyas imperfecciones quedan a la luz cuando seres que pueden despedazarlos en un abrir y cerrar de ojos los hacen tener miedo, emoción que los paraliza.

Algunos enfrentan el temor y salen victoriosos, otros se dejan sucumbir por él y mueren. Otros, muy valientes, también mueren. Incluso la población no combatiente vive en la inseguridad, pues el Gobierno, al borde de la hambruna, mandó a 250 mil sobrevivientes a una labor de "recuperación" de tierras tomadas por los titanes. Más de la mitad no regresó.

Basado en la historieta de Hajime Isayama, que se publica desde el 2009 en la revista Bessatsu Shonen Magazike (Kodansha), Shingeki no Kyojin es una combinación de historia clásica para jóvenes (superación personal) con la desesperación de una guerra en la que ganar parece ser imposible y donde la muerte es la salida más fácil.

Un Show Mas - Regular Show

La serie que trata sobre una pareja de “alocados” amigos, un mapache llamado Rigby y un pájaro azul llamado Mordecai. Los dos son jardineros en un parque propiedad de Pops, una paleta de aspecto humanoide. El problema que tienen estos personajes es que el trabajo que hacen es tan duro que lo intentarán evitar de todas las maneras posibles.

Premios: 2011: Premios Annie: Nominada a Mejor storyboard (TV)

Colección DVD Harry Potter

Tras quedarse huérfano al poco tiempo de su nacimiento, Harry Potter tiene que irse a vivir a casa de sus abominables tíos Vernon y Petunia y tendrá que convivir con su malcriado primo Dudley.

Harry se siente muy triste y solo, hasta que en el día de su onceavo cumpleaños, recibe una carta que hará que su vida cambie para siempre. En ella, le comunican que ha sido aceptado como alumno del colegio interno Hogwarts de magia y hechicería.

A partir de ese momento, la suerte de Harry Potter da un vuelco espectacular. En esa escuela tan especial aprenderá encantamientos, trucos fabulosos y tácticas de defensa contra las malas artes. Se convertirá en el campeón escolar de Quidditch, especie de fútbol aéreo que se juega montando sobre escobas, y se hará un puñado de buenos amigos... aunque también algunos temibles enemigos.
Pero sobre todo, Harry Potter va a conocer los secretos que le permitirán cumplir con su destino. Pues, aunque no lo parezca a primera vista, Harry no es chico común y corriente. ¡Es un verdadero mago!


1. Harry Potter y la piedra
2. Harry Potter y la cámara secreta,
3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban
4. Harry Potter y el cáliz de fuego
5. Harry Potter y la Orden del Fénix
6. Harry Potter y el Misterio del Príncipe
7. Harry Potter and the Deathly Hallows

Serie Completa "GUERRERAS MAGICAS" - Magic Knight Rayearth

Título: GUERRERAS MAGICAS
Otros títulos: Magic Knight Rayearth
Año: 1994
Estudio: Tokyo Movie Shinsha
Categorías: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Mechas
En seriesweb: Capítulos de Guerreras Magicas
Ovas de Guerreras Mágicas
capítulos: 49 agrupados en 2 temporadas) Una Ova

Argumento:

Lucy,Anais y Marina son invocadas al planeta Cefiro con el fin de cumplir una leyenda capaz de cambiar el destino. Una vez ahí el hechicero Clef les cuenta que han sido convocadas por la princesa Esmeralda , el Pilar de Cefiro, ya que son las legendarias guerreras mágicas para rescatarla de las garras de Zagato. 

Las tres chicas inician un camino para recuperar sus armas, conocer sus poderes y despertar a los Mashin de Cefiro para demostrar que son las verdaderas guerreras mágicas, cambiar el destino y derrotar a Zagato para liberar a la princesa Esmeralda.

Goong - Educando a la Princesa Dorama

Título original:Goong (Gung)

Título en inglés: Palace / Princess hours / Imperial household

Título en español: Educando a la Princesa / Palacio Imperial / Las Horas de la Princesa

Género: Romance, Comedia y Drama

Episodios: 24 

Cadena: MBCGoong es un

a historia sobre un joven amor, que se encara con las tradiciones, la política y la intriga. En el imaginario mundo de la monarquía constitucional sur-coreana actual, (Corea del Sur es una república) la Familia Real reside en el Gran Palacio Imperial, el Goong / 궁.

La historia comienza con el diagnóstico de que el rey esta enfermo. Enfrentándose al descenso de la popularidad real en el pueblo, se decide llevar a cabo la gran boda real del Príncipe Heredero Lee Shin, (Joo Ji Hoon), con Shin Chae Kyung, (Yoon Eun Hye) una chica espontanea, soñadora, fuerte, a veces un poco infantil pero con un espiritu dulce. La novia había sido prometida al próximo príncipe heredero por el Viejo Rey, el abuelo de Lee Shin; para su sorpresa los dos estan estudiando en el mismo instituto pero no se llevan muy bien, ademas el Principe Heredero Lee Shin tiene una novia en secreto Min Hyo Rin (Song Ji Hyo) a la que le pidio matrimonio, esta lo rechazo para seguir su sueño de convertirse en una bailarina, asi que Lee Shin decide aceptar el matrimonio arreglado por su abuelo.

Despues de 14 años viviendo en Inglaterra con su madre, aparece de repente Lee Yul, (Kim Jeong Hoon) en Seúl. Él es el primo de Lee Shin y también conocido como el "antiguo" príncipe heredero. Todo parece ir con normalidad hasta que el espíritu optimista de la futura princesa heredera, Chae Kyung se gana el corazón del solitario Yul. 

La tumba de las luciérnagas (Grave of the Fireflies)

La tumba de las luciérnagas   (Grave of the Fireflies)
Hotaru no Haka
1988 · Película · 88 minutos
Dirección: Isao Takahata
Música: Michio Mamiya   Producción: Tohru Hara
Guión: Isao Takakata, sobre novela autobiográfica de Akiyuki Nosaka

Los protagonistas son Seita, niño de trece años, y su hermana Setsuko, de cinco. Año 1945, la zona portuaria de Kobe. El padre militar, está guerreando en la Armada japonesa, y la madre es herida en un bombardeo y muere. Setusko intenta hacerse cargo de su hermana, y se instalan en la casa de una tía. Las penurias de la situación terminan agriando la relación, y Seita decide abandonar a su pariente y alojarse con su hermana en un refugio, una cueva a orillas de una laguna. A pesar de algunas alegrías efímeras, la vida es demasiado dura; la niña enferma de desnutrición, Seita intenta de todo -hasta robar- pero no puede evitar el derrumbe; y a poco de enterarse de la rendición de Japón y de la muerte de su padre, la misma Setsuko termina extinguiéndose en sus brazos.

La Colina de las Amapolas - Estudio Ghibli

Titulo: La colina de las amapolas - Kokuriko-zaka kara - Desde la colina de las amapolas - From Up on Poppy Hill 

Género: Drama 

Estudio Ghibli

Japón, año 1963. Umi Matsuzaki es una estudiante de instituto que, en ausencia de su madre, cuida a sus dos hermanos y de su abuela a la par que administra un hostal de estilo occidental, el Coquelicot Manor, en lo alto de una colina y cercano al mar. La chica compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar. Un día conoce a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Quartier Latin, un edificio antiguo que alberga las diferentes asociaciones de estudiantes y que corre el peligro de ser demolido. Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde el Japón empezaba a levantar cabeza.

Érase una vez...El cuerpo Humano

Érase una vez... el cuerpo humano (en francés: Il était une fois... la Vie, titulada en España Érase una vez... la Vida) es una serie francesa de dibujos animados infantiles con vocación didáctica y divulgativa. Pertenece al conjunto de series para la televisión "Érase una vez...". Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y estrenada por Canal+ Francia a partir de enero de 1987. En su producción colaboraron France 3, Canal+, la Société de radio-Canada y Radiotelevisión Española entre otras.

En ella se explican, de forma simple y amena, diferentes aspectos sobre anatomía, enfermedades o, por ejemplo, cómo se oxigena la sangre o cómo cicatriza una herida. De la misma forma, se explica la importancia de determinados hábitos relacionados con la salud como cepillarse los dientes, hacer deporte u otros. La explicación se realiza a través de las aventuras de distintos personajes que representan los distintos órganos, células, etc.

Así, cuando aborda el sistema inmunitario, los linfocitos B aparecen viajando en naves, desde las que sueltan los anticuerpos.

Érase una vez el Hombre

Érase una vez... el hombre (en francés: Il était une fois... l'Homme) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por la cadena francesa France Régions, FR3, a partir de 1978. Material educativo ilustrado para que los pequeños descubrieran el origen del hombre y los grandes acontecimientos históricos. También participaron en la realización de esta serie Bélgica (Radiodiffusion-Télévision Belge, RTBF/Belgische Radio en Televisie, BRT), Canadá (Société Radio-Canada y ACCESS Alberta), España (Televisión Española, RTVE), Italia (Radiotelevisione Italiana, RAI), Japón (Tatsunoko Productions), Noruega (Norsk Rikskringkasting, NRK), Países Bajos (Katholieke Radio Omroep, KRO), Suecia (Sveriges Radio AB, SR) y Suiza (Sociéte Suisse de Radiodiffusion et Télévision, SSR).

Serie Complete Bersek

Título: BERSERK
Año: 1997
Estudio: Oriental Light and MagicVAP
Categorías: Acción, Aventura, Fantasía
Capítulos: 25
2 peliculas
2 Ovas

Gatts es un poderoso guerrero, un espadachín solitario en un universo de fantasía medieval. Desafortundamente cae durante una batalla con un misterioso espadachín llamado Griffith que posee un poderoso amuleto llamado el Ojo de Dios.
Conforme se desarrolla la historia, se van revelando los secretos así como la intriga política que arrastra al protagonista en una lucha heroica.

Serie Completa Sakura Card Captors

Título: CARD CAPTOR SAKURA
Otros títulos: Sakura, cazadora de cartas
Año: 1998
Estudio: CLAMP Kodansha
Categorías: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Magia
capítulos: 70
2 peliculas
4 Ovas

En la edad antigua, un poderoso mago dividió el poder de la magia en 9 entidades:Oro, Bosque, Agua, Fuego, Tierra, Nubes, Viento, Lluvia y Electricidad confinándolas en unas cartas para poder controlarlas (Las Cartas de Clow). Las cartas fueron guardadas en un libro mágico custodiado por Keroberos.

Miles de años más tarde, un arqueólogo encuentra el libro pero no le es posible abrirlo ya que no tiene los poderes mágicos necesarios. Años más tarde, su hija Sakura entra en la biblioteca donde estaba guardado y consigue abrir el libro liberando su magia. Sakura debe buscar las Cartas de Clow y sellar su poder para evitar que los poderes siembren el caos.

Roujin Z - Una Joya de la Animación - Katsuhiro Otomo

Katsuhiro Otomo será recordado ad eternum en la historia del manganime como el creador de uno de los títulos capitales del manga y la animación, el auténtico rey del cyberpunk. Hablamos, claro está, de Akira. Pero Otomo es un autor, director y productor que ha realizado muchos otros trabajos. No vamos a hablar, al menos de momento, de Akira, ni de la esperada Steamboy, ni de Memories, ni de Pesadillas. Lo haremos de una pequeña joya de la animación japonesa de los 90: Roujin-Z. Estrenada en 1991 y editada pocos años después en nuestro país por Mangafilms, se trata de una de las pocas películas no infantiles de anime que han sido estrenadas en televisión (Canal Plus, agosto de 1995). Dirigida por Hiroyuki Kitakubo (Robot Carnival, Patlabor la película), Otomo fue el guionista de la historia y realizó el diseño de los mechas. Trabajando como diseñador de arte estaba un joven y aún desconocido Satoshi Kon (Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers).

En Japón cada vez es más problemático el envejecimiento de la población, fruto de la escasa natalidad y la alta esperanza de vida. Con tantos ancianos por cuidar, el Ministerio de Sanidad se ve desbordado, ya que no tiene personal ni recursos suficientes como para ocuparse de todos. Sin embargo, tras muchos estudios y experimentos, puede que se haya logrado una solución: el Proyecto-Z, un prototipo de cama robotizada que realiza todas las acciones necesarias para garantizar el bienestar de los ancianos que ya no pueden valerse por sí mismos (les bañan, les cambian de ropa, les dan de comer, tienen televisión, etc). Para asegurarse de su correcto funcionamiento, el anciano Kijuro Takazawa es escogido como "conejillo de indias". Pero Takazawa no quiere que le cuide una máquina y, aún conectado a ella, desea fervientemente volver a tener a su lado a Haruko, la joven enfermera que le cuidaba en el hospital y que se muestra en todo momento contraria a que una máquina sea la última compañera de los ancianos. Con varias personas más, Haruko se infiltra en el lugar donde se halla el señor Takazawa para comprobar por sí misma cómo se encuentra. A partir de ese momento comienzan los problemas, ya que la máquina, creada por genios militares, de repente se transforma en un sofisticado robot militar que actúa en función de los deseos del moribundo anciano... ¡y tiene la voz de la fallecida señora Takazawa! El último deseo del hombre es volver a ver el mar, por lo que el enorme robot deberá cruzar toda la ciudad y evitar a las fuerzas militares que le persiguen. Todo ello con Haruko intentando ayudar y proteger a Takazawa, ayudada por los viejos compañeros de hospital del anciano.

Roujin-Z es una excelente mezcla de drama y comedia, con mucha acción y un ritmo trepidante cuando comienza la acción. Otomo realiza una mordiente crítica a la sociedad japonesa, centrada en dos aspectos. Por un lado, la dejadez de las familias y el gobierno hacia la tercera edad, siendo los abuelos vistos como un estorbo, sin apreciar todo aquello que la sociedad nipona tradicional veneraba en las personas mayores; por otro, la escalada tecnológica del país, que con el pretexto de facilitar la vida de sus ciudadanos mediante la tecnología y la robótica, no hace sino alejar a las personas, obligándolas cada vez más a necesitar de un medio tecnológico para comunicarse con otras personas o simplemente dejándolas a merced de máquinas. Dosificando y alternando los momentos dramáticos y cómicos, nos encontramos ante una película amable, que te hace reír y emocionarte, que no tiene grandes pretensiones artísticas, sino que busca la reflexión del espectador en aquellos temas en que hace hincapié. La animación no es espectacular, aunque se mantiene siempre a buen nivel, es un perfecto ejemplo de la animación habitual de la época. El diseño de personajes, aunque no está realizado por Otomo, sigue claramente su estilo. La banda sonora acompaña perfectamente a la película, con un interesante tema final cuando aparecen los títulos de crédito. También acompaña el doblaje español, uno de los más entonados que nos ofreciera Mangafilms, con una acertada elección de voces para los principales personajes. En fin, una película que, a la vez que divierte, hace pensar. Un trabajo de Katsuhiro Otomo que, a pesar de sus muchos seguidores en nuestro país, desgraciadamente pasó con más pena que gloria y ya pocos recuerdan. Una gran injusticia para este estupendo film.

The Great Doctor aka FAITH - Dorama: Faith La Doctora

Un cirujano de hoy en día es secuestrado y llevado de vuelta a los 700 años de la Dinastía Goryeo en la historia de Corea. Almirante Choi Young, un guerrero, secuestra el Dr. Eun Soo y regresa a su período de tiempo para que el médico puede salvar a la princesa sin ningún herido Guk. ¿Puede el Dr. Eun Soo Do lo que se pide de ella y volver a su período de tiempo? ¿O será que tienen fe en su corazón y permanecer en el pasado para ayudar al rey convertido en un gobernante que se preocupa por una mejor y sana a su pueblo?

PLAYFUL KISS

La historia habla de una estudiante Oh Ha Ni que está completamente enamorada de Baek Seung Jo un chico de altas notas, gran popularidad al ser uno de los más guapos de la escuela y el primer lugar por notas altas. Oh Ha Ni no tiene un gran intelecto, ni suele sacar buenas notas y también es un poco despistada y únicamente dispone de su persistencia y valor para demostrar a Seung Jo que ella es la chica ideal para estar con él. En el momento de la declaración, Seung Jo que apenas la conoce la rechaza de manera brusca y fría. Oh Ha Ni decide no darse por vencida y lograr conquistarlo. De repente un "terremoto" arrasa la ciudad y sorprendentemente solo su casa se destruye.

Gracias a un amigo de su papa, ellos se quedan a vivir a su casa. Oh Ha Ni ,para su sorpresa encuentra a  Baek Seung Jo siendo el hijo mayor del amigo de su papa, ¿el aceptará?. La relación entre ellos ¿mejorara  o no?

Colección Marvel Madhouse " Blade"

Eric Brook conocido como Blade, busca vengarse de Deacon Frost, el lord vampiro que mató a su madre cuando ella aún estaba embarazada de Eric. Con todas las características y poderes de un vampiro y con ninguno de sus puntos débiles, Blade se embarca en el camino de la venganza el cual lo hace recorrer la zona del Asia Sudoriental (sur de China y este de la India), en busca de Frost, donde en Vietnam, descubre una asociación de vampiros que amenaza con acabar con todo el mundo.

Generos: Accion, Animacion, Fantacia, Vampiros.

Colección Marvel Madhouse " X Men"

Los X-men se reúnen tras la muerte de un compañero de equipo siendo convocados por Charles Xavier en Japón tras el secuestro de Hisako Ichiki (Armor). Donde confrontaran a los U-men, una secta lunática que roba transplantes de órganos mutantes para fortalecer aún mas su propio ejército, iniciando así la ballata por la justicia que los X-men defenderán a toda costa. 

Como ocurrió con la serie Wolverine y los X-Men, la historia salta un año en el futuro, en el que podemos ver que los X-Men se han disuelto y el Profesor X es el único que permaneció en el Instituto Xavier para Jóvenes Dotados. Pero una nueva amenaza se presenta en Japón, diversos jóvenes mutantes desaparecieron misteriosamente. 

Xavier no puede utilizar a Cerebro para localizarlos, por lo que decide reunir nuevamente a los X-Men, sin Scott, al comienzo. Finalmente, Wolverine y Storm logran convencerlo, y los cuatro juntos viajan a la isla asiática. Desde el capítulo 1 hasta el capítulo 12 la historia se situará en Japón, limitándose su estancia en la Mansión X solo a un par de episodios. Entre las amenazas que deben enfrentar se cuentan a los U-Men, el Círculo Interno del Hellfire Club y finalmente al hijo del Profesor X. Mantiene un hilo argumental adulto, o eso aspira, durante los 12 episodios que dura la serie. Es una versión con una visión más japonesa, diferente al estilo estadounidense propio de los X-Men, así como también los tiempos y duración de los animes en comparación con las series animadas que ya se habían visto antes de estos personajes. Gran parte de la historia se centra en Cyclops, su relación con la difunta Jean Grey y con Emma Frost, como también se le da importancia y participación al personaje de Hisako Ichiki, conocida en los comics como Armadura (Armor), quien es casi uno de los personajes protagonistas de la serie.

Colección Marvel Madhouse " Wolverine"

Un día en Nueva York, Logan se enamora de una mujer japonesa llamada Mariko. Cuando ella desaparece misteriosamente, Logan va a Japón en su búsqueda. Yashida Shingen, el padre de Mariko, es el líder de Kuzuryuu, una organización Yakuza. Logan descubre que el regreso de Mariko a Japón fue a causa de un matrimonio arreglado entre ella y un político para sellar una alianza entre esa persona y Kuzuryuu. Durante el ataque a la mansión de Shingen, Logan es herido con una aguja venenosa que reduce sus habilidades mutantes y es derrotado por Shingen en un duelo. Descubierto al borde de la muerte por la misteriosa Yukio. Logan se recupera para jurar venganza contra Shingen y recuperar a Mariko.

Hace poco hablábamos de la llegada de Iron Man a Japon, ahora el turno es para uno de los mutantes de los X-Men, Wolverine o conocido mas por nosotros como Guepardo. Su llegada viene de la mano de dos estudios de animación, por una parte Marvel Comics dueña de los derechos sobre el personaje y Mad House estudio japones de Animación el cual es el encargado de añadirle el toque Anime a la serie. Wolverine es el segundo proyecto de los cuatro que se tienen previstos desarrollar, el primero fue la llegada de Iron Man en version anime, luego Wolverine dando apertura a la llegada de todos los X-Men y para terminar Blade.

Después de 12 capítulos de Iron Man en su versión anime la llegada de Wolverine nos vuelve a colocar en suspenso preguntándonos como sera esta vez el estilo de la animación ?,  que razones tendrá Guepardo para ir al Japón ? y que otros personajes podrian aparecer antes de la llegada de todos los X-Men?

Colección Marvel Madhouse " Iron Man"

Adaptación al anime del cómic de Marvel que lleva el mismo nombre. El ingeniero y multimillonario empresario, Anthony Edward “Tony” Stark sufre un accidente con una de sus armas que por poco le cuesta la vida, posteriormente es secuestrado y para escapar de sus captores, usando su ingenio crea un poderoso traje gracias al cual consigue escapar y ponerse a salvo. Decidido a no desaprovechar esa segunda oportunidad que la vida le ha dado, Tony Stark usa su nueva invención para hacer del mundo un lugar mejor.

FICHA TECNICA:
Título original: Ironman (Iron Man) (TV Series)
Año: 2010
Duración: 24 min.
País: Japón
Director: Takeshi Koike, Yuzo Sato
Guión: Kazuhiko Inukai, Naoki Tozuka, Toshiki Inoue
Música: Tetsuya Takahashi
Productora: Marvel Pictures / Madhouse Studios / Sony Pictures Entertainment Japan
Género: Serie de TV. Animación. Acción | Robots. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics

1.- Iron Man llega a Japón
2.- ¡Persigue el Arma Nuclear Perdido!
3.- El Proyecto de Renacimiento
4.- Reunión
5.- La Estación de Infección Arco
6.- Guerra Electrónica
7.- Escape
8.- Chica
9.- Contra Iron Man
10.- Voluntad de Hierro
11.- Mente Maestra
12.- La Luz en la Distancia

Toriko Serie en Emisión

Título: Toriko
Género: Aventura, Comedia, Acción
Categoría: Serie TV
Episodios: En emisión
Año: 2011

En el mundo de Toriko, lo más extravagantes y deliciosos ingredientes existen en los lugares más peligrosos, y es tarea de los Bishoku-ya cazar a estos animales y plantas. Toriko es conocido como uno de los Cuatro Reyes Celestiales, los más poderosos Bishoku-ya, gracias a su inmensa fuerza y apetito. Junto con Komatsu, un tímido chef; Coco, un Bishoku-ya con el poder de ver el futuro y manipular los venenos; Terry Cloth, una cría de lobo de batalla; y muchos otros, Toriko continúa aceptando pedidos mientras busca ingredientes lo suficientemente grandiosos como para formar parte de su soñado "menú completo de comidas".

Kenshin - Samurai X - Rurouni Kenshin - Serie Completa

Título: KENSHIN

Otros títulos: Samurai X - Rurouni Kenshin

Año: 1996

Estudio: Sony

Categorías:  Acción, Ambientación histórica, Aventura, Comedia

Capítulos: 95

Ovas: 5

Películas: 1

La era Meiji ha comenzado hace 10 años, uno de sus los luchadores Samurais que participaron del cambio intenta encontrar una nueva vida al margen de su pasado en la ciudad de Tokio. Kenshin era el mejor asesino de la dinastía Edo, renegando de su pasado ha jurado no matar nunca más.

La era Meiji se encuentra amenazada por Shishio Makoto, el que era llamado a ser sucesor de Hitokiri Battousai que desapareció misteriosamente al terminar la era Edo. Shishio y su Juppon Gatana están armando una revolución para poner fin a la influencia occidental en Japón.

Hokuto No Ken 2 - El Puño de la Estrella del Norte

Titulo:Hokuto No Ken 2 (El Puño de la Estrella del Norte)
Genero:Artes marciales, Aventura, Acción
Capítulos:43
Año:1987-1988

Después de la Tercera Guerra Mundial, el planeta se volvió un lugar desolado, y el agua se convirtió en el recurso más apetecido por las personas alrededor del mundo. Ya no es la inteligencia ni la habilidad es lo que reina en este mundo, sino que la fuerza, específicamente, la fuerza bruta. Es por eso que son los más fuertes los que dominan el mundo. Esto cambiará cuando El Puño de la Estrella Del Norte llegue a esas tierras, este personaje, descendiente de la más fuerte Arte Marcial nunca conocida, se encarga de ayudar a los pobladores a conseguir una vida más digna.

When the wind blows - Cuando el viento sopla

Título original: When the wind blows
Director: Jimmy T. Murakami
Producción: John Coates (Gran Bretaña, 1986)
Guión: Raymond Briggs, basado en su novela homónima
Fotografía: Peter Turner, Maureen Simons, Roger Chandler y Roy Watford
Música: Roger Waters
Dirección artística y diseño de los dibujos: Richard Fawdry
Dirección artística, diseño de los fondo y del color: Errol Bryant
Director técnico: Peter Turner
Diseño y producción de los efectos especiales: Stephen Weston
Montaje: Grant Taylor
Duración: 86 minutos.

Los caminos oscuros del progreso

Cuando el viento sopla es una película atípica, arriesgada y valiente. No sólo por la brutalidad con qué expone un tema tan delicado y comprometido como el de la guerra nuclear y la explosión de la bomba atómica, sino también por el hecho de tratarse de una producción de dibujos animados. Esta aparente contradicción es utilizada por el director Jimmy T. Murakami y el guionista Raymond Briggs, autor de la obra original en qué se basa la historia, para dar a la película su sentido último y definitivo: los dibujos y el diseño de los personajes, deliberadamente estilizados e irreales pero simpáticos en todo momento, contrastan con el realismo y la contundencia de la historia explicada. Del mismo modo, la amabilidad de Jim y Hilda Bloggs se convierte, a medida que adelanta la narración, en una irritante ingenuidad, su sencillez y su buena fe derivan hacia un optimismo grotesco y casi surrealista. Y es que las apariencias engañan: la vida feliz y tranquila de la pareja se va descomponiendo poco a poco, literal y metafóricamente. La bomba atómica no sólo arrasa la zona dónde viven, destruyendo todo su mundo, sino que pone de manifiesto la inconsistencia de su fe en el progreso, la absurdidad de su confianza en un gobierno que no ha movido ni un dedo para evitar la catástrofe. Murakami y Briggs van mucho más allá de una simple crítica al horror de la guerra y a la utilización de la energía nuclear y atómica, construyendo una brillante parábola del fin del mundo.

Desde este punto de vista, el matrimonio protagonista trasciende los rasgos más o menos tópicos que les caracterizan - la obsesión típicamente inglesa por tomar el te, el patriotismo, los recuerdos románticos de la segunda guerra mundial - para constituirse en una metáfora de la pasividad y la despreocupación de la sociedad frente a algunos de los principales problemas del mundo contemporáneo . Jim y Hilda no se plantean en ningún momento los oscuros intereses y motivaciones que en aras del progreso han llevado a su país a la situación actual, ni cuestionan el papel y la actuación de sus dirigentes políticos, como si la guerra fuera un mal inevitable. Durante la construcción del refugio nuclear, la única preocupación de Jim son las diferencias entre el folleto del gobierno y el folleto municipal; Hilda, en cambio, pocos minutos antes del inicio de la guerra sólo piensa en fregar los platos. Tras la explosión de la bomba, convertidos en meras caricaturas de dos seres humanos, no pueden hacer otra cosa que mantener todas las rutinas establecidas en el mundo anterior a la guerra nuclear (tomar el té, salir al jardín, limpiar el polvo). La rutina es el verdadero motor de la acción, una acción deliberadamente monótona y teñida de un pesimismo que en determinados momentos llega a agredir al espectador: incluso ante las puertas de una muerte espantosa, los dos personajes son incapaces de abrir los ojos: siguen viviendo la mentida que han vivido toda su vida, una mentira que ha llevado al mundo a la tercera guerra mundial y a la destrucción.

Una historia real... en dibujos animados

La historia de Cuando el viento sopla se habría podido filmar más fácilmente con personas de carne y hueso: la práctica totalidad de la acción tiene lugar en la casa del matrimonio, en una zona rural alejada de las grandes ciudades. Pero la paradoja que se establece entre la crudeza de los acontecimientos relatados y la utilización de unos dibujos animados de carácter prácticamente naïf, juega en beneficio de la película, dotándola de una atmósfera opresiva y angustiosa que sería imposible de conseguir con imágenes reales.

Jimmy T. Murakami y Raymond Briggs hacen añicos el tópico que no se pueden hacer películas de dibujos animados destinadas al público adulto (o, en todo caso, pensadas tanto para el público más joven como para el público adulto). Director y guionista, en una opción arriesgada pero absolutamente coherente con sus anteriores obras y creaciones (Murakami como personalidad destacada en el campo de la animación de vanguardia y Briggs como escritor y dibujante de literatura infantil), no ahorraron esfuerzos ni recursos: la producción y realización del film fue larga y complicada e implicó la participación de un enorme equipo técnico, que se encargó de dibujar a mano las cerca de 200.000 imágenes necesarias para la película. Murakami utilizó técnicas de animación decididamente revolucionarias, que serían adoptadas después en otras producciones. Para dotar a los escenarios de la acción de una cierta perspectiva, hizo construir maquetas en tres dimensiones de la casa dónde transcurre la acción, con paredes desmontables. Estas maquetas fueron filmadas con una cámara especial mediante la técnica llamada stop-motion (fotograma a fotograma), que permitió el seguimiento, encuadramiento y panoramización de los interiores en complicados movimientos de cámara, poco habituales en las películas de dibujos animados. Después, los dibujos realizados a mano fueron transformados en diapositivas y proyectados sobre las imágenes obtenidas de la filmación de las maquetas. Este proceso fue filmado de nuevo con una cámara, obteniendo así las imágenes definitivas. Algunos de los solistas y grupos de pop y rock más destacados del momento (David Bowie, Roger Waters, Pink Floyd, Génesis) se encargaron de la banda sonora, y los prestigiosos actores John Mijos y Peggy Ascroft (Fernando Rey y Irene Gutiérrez Caba en la versión española del film) pusieron su prodigiosa voz al servicio del matrimonio protagonista.